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La Playlist de Buzzonweb octobre 2021

Franco Onweb — 2021-10-08T13:22:00Z

C'est presque devenu une habitude de vous présenter nos coups de cœur et de vous présenter la playlist des artistes qui nous ont marqué, que nous suivons et qui vont « occuper » vos oreilles dans les prochains mois !

Voici donc que des artistes que nous aimons avec Victor Pavy, les Belges d'Individual Friends, l'incroyable Crocodile Boogie, Filip Chretien, Spirit of My My My et la révélation anglaise Lumer ! Bonne écoute !

Victor Pavy : Video Home system

Le scénariste musicien Victor Pavy a sorti cette semaine son nouveau clip, toujours largement influencé par la pop Anglo Saxonne.Cela nous annonce un nouvel album épatant !

Victor Pavy // Video Home System (Official Video)
par Victor Pavy

https://www.youtube.com/watch?v=C6p4UFBGpTQ

Individual Friends : Your Roses

Quand un collectif de 13 musiciens Belges, Bruxellois pour être précis, venus de groupes comme Ghinzu ou Sharko se réunissent, cela donne un album et une musique impeccable ! On en reparle très vite !

Individual Friends - Feat. Bai Kamara Jr.- Your Roses
par Starman Records

https://www.youtube.com/watch?v=tpWhUuwK1pg

Crocodile Boogie : Once Again

Notre cœur de cœur de cette rentrée ! Le premier album de Seb Blanchais, alias Boogie et chanteur des excellents Head On. Un album plein de mélodies, de rock, de blues et de swamp rock. Avec son splendide groupe de scène Crocodile Boogie va tourner cet automne : à ne rater sous aucun prétexte !

CROCODILE BOOGIE "Once Again" from the LP "A Family Affair" out on BEAST RECORDS
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=RtJLmqiO7CM

Wolfoni : I won't cry over it

Le trio dont on parle ! Un pur moment de rock n'roll et un contré de toute la musique que l'on aime.

I Won't Cry over It
par Release - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2IZBFv4Zim4

Daniel Jea : Après

Après des années à jouer derrière les autres, Daniel Jea s'est lancé dans une carrière solo remarquable. Deuxième tome de sa trilogie, son nouvel album, « En suspens », raconte son expérience et sa vision des moments difficiles que nous venons de vivre. Un album plein de hargne et de colère pour un musicien à suivre !

Daniel Jea - Après
par Daniel Jea

https://www.youtube.com/watch?v=j_lbLO3KhBE

Julien Ribot : Hey You Know Wonderland !

Il sera probablement un des artistes dont on parlera le plus cet automne. Julien Ribot va sortir son nouvel album « Do you feel 9 ? » cet automne. Un disque plein de pop et de chansons qui va vous permettre de mieux affronter l'hiver qui arrive !

Julien Ribot - Hey You Know Wonderland! (Lyrics Video)
par Julien Ribot

https://www.youtube.com/watch?v=HSu5Az_pnwU

Spirit of MyMyMy : Troubled

On ne se lasse pas du splendide album de Spirit of MyMyMy, le groupe de Gilles Riberolles. Un blues teinté de jazz qui nous invite tout de suite à la Nouvelle-Orléans.

"Troubled" -Spirit of MyMyMy
par Gilles Riberolles

https://www.youtube.com/watch?v=q6ACHulR4jI

Rosaway : Midnight

Le duo Rosaway sort son nouveau single « Midnight ». Entre Soul, jazz et pop le groupe n'a pas vraiment réussi à choisir et c'est tant mieux ! Pour info le groupe sera sur la scène du Bus Palladium pour présenter leur nouveau Live avec deux musiciens supplémentaires pour les accompagner !

ROSAWAY - Midnight (Live session)
par ROSAWAY Music

https://www.youtube.com/watch?v=VMFhkuGdkNQ

Filip Chretien : Jardin suspendu

Le chanteur rennais s'apprête à sortir son nouvel album, dans lequel il a tenu à rendre hommage à son ami le chanteur / poète Jean Louis Bergére disparu au printemps 2020. « Jardin suspendu » est donc un titre écrit par Jean Louis Bergére et composé par Filip Chrétien. La chanson parfaite pour attendre ce nouvel album prévu pour le 5 novembre prochain !

Filip Chrétien - Jardin suspendu (Jean-Louis Bergère / Olivier Loas )
par Filip Chrétien

https://www.youtube.com/watch?v=J29V2rNQCoM

Lumer : Another day at the zoo

Voici la nouvelle révélation anglaise ! Une moyenne d'âge de 20 ans, un son post-punk et blues, un talent unique … Ils font déjà lever les foules chez eux et tout ceux qui les ont vu sur scène ont été conquis ! On vous aura prévenu !

LUMER - Another Day at the Zoo (Official Music Video)
par LUMER

https://www.youtube.com/watch?v=i4klCFwUeuw

Gil Riot, une vie de musique et de passions en six cordes

Franco Onweb — 2021-09-22T16:38:00Z

Cela faisait plusieurs mois qu'au cours de mes rencontres, j'entendais parler de lui : Gil Riot ! Un guitariste chanteur qui avait participé à tellement de projets que régulièrement son nom était cité ! Un jour, grâce à un ami commun, nous avons enfin pu prendre contact et j'ai pu, enfin, me rendre compte de l'importance de ce musicien.

En 30 ans Gil a promené sa guitare de sa Bretagne natale à l'Australie avec un bon nombre de groupes avec lesquels il a joué : P38, Casse-Pipe, Orville Brody, Rio Cinéma Orchestra … Jamais sa passion pour la musique ne s'est éteinte !

Alors qu'il est dans trois projets différents (Gil Riot's, Wolfoni, Crocodile Boogie), Gil m'a raconté sa longue et formidable carrière, un bel après-midi de septembre, alors qu'il venait de fêter la veille ses 60 ans. Voici un moment rare avec un artiste aussi passionnant que attachant, l'histoire incroyable d'un guitariste vagabond comme il aime à se définir !

Ça commence comment ton amour de la musique ?

Ça a commencé vers 13, 14 ans… J'ai un frère et trois sœurs et j'ai pioché dans leurs discothèques. Mon frère était fan de Brassens, des Beatles. Une de mes sœurs était fan de Dylan, une autre de mes sœurs était fan de musique bretonne traditionnelle une de Barbara… Et puis il y avait les copains de lycée avec qui on s'échangeait des disques. J'ai aussi appris la guitare à l'adolescence avec un instrument qui appartenait à ma sœur. J'ai découvert plein de choses à cette époque : des Beatles à Neil Young, en passant par Doc Watson les Clash ou les Stones. On piochait où on pouvait et c'était super.

Gil Riot en concert en 2021

Droits réservés

Où étais tu ?

D'abord à Saint-Brieuc où je suis né et puis mon père a changé de boulot et on est partis à Landerneau dans le Finistère. J'ai eu une scolarité pas terrible et à 16 ans je suis parti pour Rennes dans une école d'imprimerie. Il y avait un foyer où l'on pouvait écouter de la musique et jouer de la guitare. Je suis parti ensuite un an à Chantilly au nord de Paris pour faire une école de sérigraphie. A 19 ans, en 1979, j'ai eu mon premier boulot à Quimper et au bout d'un an j'ai connu ma première année de chômage. C'est là en rentrant à St-Brieuc que j'ai rencontré Cyrille le batteur de P38 à Rennes. Il m'a proposé de rejoindre le groupe qui cherchait un deuxième guitariste. Il y avait eu un article sur le rock à Rennes dans « Best » (le journal, ndlr) et on y parlait de P38 et je trouvais ça énorme ! Je suis parti pour Rennes, avec mon chômage. J'ai loué une piaule vraiment pas terrible pour 500 francs et je suis allé à la répétition de P38. Je n'avais même pas de guitare. En y allant j'ai appris qu'ils jouaient trois semaines plus tard aux Transmusicales !

Premier dossier P38 ! Tu qualifierais comment le groupe ?

C'était un mélange de Clash, Stranglers ,le parfum de l'époque… C'étaient des étudiants ! Rennes est une ville étudiante. A l'époque on disait qu'il y avait 400 groupes et grâce à ces étudiants il y a toujours du sang neuf dans la ville. Il y a toujours eu de l'énergie grâce aux Transmusicales qui ont permis le mélange de genre, aucunes chapelles et tout le monde s'aide, une vraie solidarité.

C'est grâce à P38 que tu rentres dans la scène ?

Oui, même si l'autre guitariste était un peu inquiet : il y avait les Transmusicales trois semaines après. On a fait le concert ! C'est donc le premier concert que j'ai fait dans ma vie ! les Trans 81 à la salle de la Cité. Dans le même festival, il y avait Orchestre Rouge et Frakture ! Je découvrais ces groupes. On répétait à Maurepas dans une MJC où on partageait un local avec Complot Bronswick et les débuts de Marc Seberg. Pour le concert des Transmusicales, Pascal (Karels, guitariste de Frakture, ndlr) m'a prêté sa guitare et à la fin du concert il m'a proposé de l'acheter.

P38, Gil Riot deuxième à partir de la droite

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Et tu quittes P38 ?

Oui, le groupe était mené par un chanteur au caractère un peu … compliqué. Je suis parti, revenu… On a enregistré quelques titres mais ça n'allait pas dans le groupe et j'ai quitté le groupe définitivement. Avant on avait essayé de trouver un label mais finalement c'est sorti bien après, grâce à Patrice Poch qui a sorti un vinyle pour une soirée à l'Ubu, « Rennes 81 ».

P38 "young wolf" UBU rennes 81
par jo pinto maia

https://www.youtube.com/watch?v=Pqr...

Et après ?

J'ai rencontré Éric Lebreton qui arrivait de Rouen et qui venait de jouer aux Transmusicales avec son groupe France Angleterre. Il voulait monter un groupe de rock sixties. Il y avait la connexion avec les Dogs que j'admirais … On a embauché Pierre Dupuy, le bassiste de P38 et Jean Michel qui va jouer du sax et des claviers.

Et là tu deviens chanteur ?

On a eu un premier chanteur, Chris Garnement mais ça ne l'a pas fait. J'ai commencé à écrire les textes et je me suis mis à les chanter. On a enregistré un premier album chez Lolita Records sur lequel Dominique Laboubée des Dogs est venu. Il nous a conseillés et il a joué un peu de piano. On a passé du temps avec les Dogs quand ils venaient à Rennes. On a fait une tournée française avec les Inmates quand Barrie Masters était chanteur.

Et là encore ça s'arrête !

Éric qui était le batteur leader avait toujours dit « si à trente ans ça ne marche pas, j'arrête ! ». On a essayé de faire quelques compromis. Par exemple on a rencontré une maison de disques major à Paris mais ça n'a pas suivi. Il voulait avoir un tube ! Un jour je lui ai dit : « tu viens d'avoir trente et un an » et il répond « oui mais… », je lui ai dit : « Et bien moi j'arrête ! ». Le groupe tournait en rond et ça n'avançait pas. Quand c'est comme ça il faut mieux arrêter. C'était un peu ennuyeux à la fin. J'ai arrêté la musique pendant trois ans. Je suis rentré chez mes parents et j'ai pris un boulot dans une imprimerie à Saint-Brieuc.

Les Conquerants - Theatre Ruteboeuf Paris (April 19 1985)
par localfootage

https://www.youtube.com/watch?v=5b1...

Et comment tu reprends ?

En 1989, mon ami Dominic Sonic a sorti « Cold Tears ». J'étais super fier de lui et ça m'a motivé. Je me suis fait virer de mon boulot et je suis reparti à Rennes pour faire mon projet solo : Dizzy Roméo !

Un projet important pour toi ?

Oui, j'ai beaucoup aimé ce moment !

C'était quoi tes influences ?

Un peu ce qu'on a dit avant, de Dylan à Elliot Murphy en passant par Gene Vincent ! Johan Asherton venait de sortir « God's clown » et j'adorais cette ambiance. J'ai fait une maquette chez moi à Saint-Brieuc avant de repartir à Rennes. Je l'ai donné au festival Bleu, Blanc, Raid. C'était simple à l'époque : j'ai donné une cassette et j'ai été programmé salle de la Cité avec une salle pleine. Ça m'a permis de faire d'autres choses. J'avais une formule en solo ou une formule avec un groupe. J'ai fait notamment des premières parties de la dernière tournée de Marc Seberg, dont l'Olympia !

Tu as sorti des disques ?

J'ai enregistré mais rien n'est sorti : j'ai trop attendu sans doute.J'ai attendu 15 ans pour le réaliser sous mon nom !!! Et ensuite il y a eu l'aventure Casse-Pipe !

Gil Riot époque Dizzy Roméo

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Groupe important !

Oh oui ! En fait, j'ai rencontré ce duo de chansons françaises avec un accordéoniste et un chanteur. Philippe Onfray, l'accordéoniste, venait de Paris. Il avait appris son instrument dans les bistrots en banlieue parce que ses parents avaient un café. Il connaissait très bien le répertoire des années 30, ce que j'appelle le blues Français. J'ai beaucoup aimé ce que j'ai vu : le chanteur avait un côté Iggy Pop de Pigalle ! On s'est parlé après le concert et une chose en amenant une autre, je les ai rejoint. Je ne connaissais pas ce répertoire et mon batteur de l'époque, mon ami Tonio Marinescu (ex Kalashnikov, ndlr) est aussi venu. On est parti à l'aventure parce que franchement c'était comme faire un voyage en bateau pirate. Au début j'ai essayé de faire les deux mais le groupe a pris le dessus et c'est parti pour onze ans !

C'est un groupe qui a été important ?

On a beaucoup tourné, on a joué l'étranger, aux Francofolies de Montréal, en Palestine … On a eu une des très bonnes critiques dans Télérama entre autres, le prix de l'académie Charles Cros… On n'a jamais été très gros mais à notre niveau ça a marché. J'ai découvert pleins de pays, on a fait plein de voyages… Quand je suis sorti du groupe après 11 ans, j'étais un peu paumé, largué …

Tu définirais comment la musique de Casse-Pipe ?

Je disais toujours : « c'est du blues français ! pas du blues en français ! nuance ! ». Pour moi c'étaient les mêmes thèmes que le blues : la vie, l'amour, la mort, l'alcool, les femmes… ! Bon on ne comprenait pas vraiment mon propos (rires). Il y avait des plans de guitare blues comme de la slide, mélangés au reste.

Tu écrivais ?

La musique surtout. C'était surtout un très bon groupe de scène. On était vraiment dans notre élément. Mais les albums sont très travaillés.

Casse Pipe, Gil le plus à droite sur la photo

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Pourquoi tu arrêtes le groupe ?

Parce que le groupe était épuisé ! On avait un chanteur qui était déprimé alors que c'est lui qui nous avait emmené au début. Il en faisait de moins en moins et sur scène on devenait mauvais. J'ai quitté le groupe comme j'ai quitté mes anciens groupes : presque sur un coup de tête après les avoir averti quand même ! Pourtant ça marchait : on avait plein de concerts, on vendait des disques et on était intermittent mais ça ronronnait. Un jour j'étais sur scène et je me suis dit « encore quatre morceaux ». Quand tu raisonnes comme ça c'est pas bon ! Au bout de onze ans, on avait tous envie de faire autre chose… On a commencé à faire des réunions, voter des décisions…

On pouvait penser que vous alliez être les « nouveaux » Louise Attaque ?

On avait le même tourneur, et ils ont commencé en faisant nos premières parties et ça a basculé (rires). On s'est retrouvé dans des Zéniths à faire leurs premières parties avec des filles qui hurlaient (rires), ça fait bizarre !

Et donc tu arrêtes ?

Un jour je leur ai dit : « on devrait se donner de l'air ». Beaucoup de groupes font des breaks. Je voulais qu'on se donne un an. Le chanteur avait peur pour son intermittence. Je leur ai confirmé alors que je partais et que je ne leur donnais pas un an. Ils m'ont remplacé dans l'après-midi et un an après, presque jour pour jour, ils ont arrêté !

Tu as des regrets ?

Non, surtout pas, ça a duré onze ans et on a passé de supers moments. Comme je te l'ai dit, c'était un super voyage.

Casse-Pipe - Captain Café
par Patapon L'Ours Roux

https://www.youtube.com/watch?v=UA2...

Tu fais quoi après ?

On était en 2001 et c'était compliqué : j'ai fait un groupe de reprises de Serge Gainsbourg avec le chanteur de Jack'O Lanternes. J'ai travaillé avec une conteuse, des comédiens, des manouches et après j'ai monté le Rio Cinéma Orchestra !

Raconte un peu ce groupe !

Un peu avant la fin de Casse-Pipe, j'ai fait une rencontre amoureuse et je suis parti cinq ans à Montpellier et à Sète. Je faisais beaucoup d'allers et retours avec la Bretagne. Il y avait à Sète un cinéma qui s'appelait le Rio Cinéma. Je m'étais remis à la guitare électrique et je voyais ce cinéma en imaginant un orchestre qui jouerait dedans avant les films comme dans les années 50, 60. Le principe du groupe c'était donc des musiques de films imaginaires, des compositions dans l'esprit Morricone avec des guitares surfs. Il y avait des cuivres, Tonio toujours à la batterie, des claviers … On a fait quelques festivals mais on était trop rock pour le milieu culturel et pas assez pour les milieux rock ! Je suis assez fier de ces disques mais bon ça n'a pas marché. J'ai donné quelques disques à des gens du cinéma mais pas eu de retours… Ça a duré quatre, cinq ans et puis ça s'est arrêté. En fait après Casse-Pipe je n'aurais pas dû me remettre dans un truc pareil, un groupe ! En plus je menais une vie un peu compliquée en Bretagne et Paris.

Le groupe s'est arrêté ?

Je suis revenu en Bretagne entre Rennes et Saint-Brieuc où j'ai une petite maison au bord de la mer et ça s'est un peu étiolé. J'ai rencontré des gens qui étaient plus jeune que moi à Rennes, les gens de Beast Records et Orville Brody qui faisait des disques sur ce label. Il faisait de la country rock'n roll. Il cherchait un guitariste et j'y suis allé. Musicalement cela m'allait très bien. après 2-3 ans, on est partis en tournée en Australie grâce à Beast Records et on est revenus sans le chanteur qui est resté là-bas. Il a rencontré une australienne !

Rio Cinema Orchestra

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Pas mal !

J'ai voulu essayer de continuer Rio Cinéma Orchestra mais quand je suis rentré d'Australie, Miossec avait embauché mon groupe pour partir en tournée. Il était venu nous voir à Brest et ça avait dû lui plaire. Il ne m'a pas pris moi, ni Tonio d'ailleurs mais tous les autres oui ! Orville Brody c'était fini puisqu'il était resté en Australie et je n'avais pas la force, ni la volonté de remonter un groupe. Là j'ai repris Dizzy Roméo où je l'avais laissé mais sous mon nom Gil Riot. Je suis revenu à Rennes, j'ai fait une maquette et j'ai commencé à tourner en solo ou en trio. Un jour j'ai revu Pascal (Karels, ndlr) et il a intégré le groupe comme guitariste.

Tu avais quoi comme influences au début de Gil Riot ? On te compare souvent à Elliott Murphy

J'aime beaucoup !

On peut aussi parler de Ry Cooder ou de Bob Dylan et tu chantes en anglais, pourquoi ?

Parce que je suis Breton (rires) !

(Rires) Précise ta réponse !

C'est une réponse toute faite que j'ai trouvé un jour ! En vrai, ce sont mes influences qui sont en anglais. Je me suis posé des questions. A l'époque de Casse-Pipe on chantait en français et ce ne me posait pas de problèmes, maintenant je ne m'interdis pas de chanter en français… On verra.

Mais ce que tu fais maintenant en solo c'est très puriste !

Avec ce que je fais, l'anglais passe mieux ! Maintenant il n'y a qu'en France où on se pose ce genre de problème.

GIL RIOT & THE BLOOD WASHED BAND Binic Folks Blues Festival 2016
par rapido1

https://www.youtube.com/watch?v=Nmc...

Tu dois aimer Nick Cave, le côté blues blanc ?

J'aime beaucoup même si je l'écoute moins, j'ai du mal à suivre toute sa production !!!

Mais dans ta musique il y a beaucoup de blues ?

Oui, mais pas au sens « Chicago Blues » même si j'ai écrit un hommage à Muddy Waters. Je me sens proche de gens comme Richard Hawley, Willy De Ville ce un côté crooner, tu vois même si je n'ai pas la voix pour ça. J'aime beaucoup ce que fait John Winston King un jouer de slide de New Orleans… Pokey Lafarge aussi

Tu as fait deux albums solo ?

Oui chez Beast Records. Le premier a été fait de manière simple, très intimiste et le deuxième a été développé avec Pascal (Karels Ndlr). Entre temps Tonio, qui était comme mon frère est décédé et je l'ai remplacé par un batteur parisien Georges, avec David à la basse et Jibé chez qui on a enregistré aux claviers et guitares, j'ai une très bonne équipe.

Tu es chez Beast-Records : on en parle ?

Je connais bien Seb, le patron de Beast. C'est un mec qui a une énorme culture et qui connaît son sujet. A Rennes il fait plein de choses, concerts, radio, il propage un enthousiasme contagieux

Mais à Rennes tu es connu ?

Dans ma génération oui. Je ne me sens pas enfermé dans la ville. Je ne me revendique pas du tout de la ville d'ailleurs. Les gens ont une image assez fausse de Rennes. C'est une ville assez rock musicalement, dans l'énergie. Si la musique a mieux marché ici qu'ailleurs c'est probablement parce que c'est une ville moins radicale que le Havre ou Rouen. C'est plus multiculturel. Je suis revenu vivre à Rennes je m'y suis marié j'ai mes copains, les musiciens. mais mon chez moi, c'est le bord de mer près de St-Brieuc.

Pochette de l'album « Whisky on your wounds » en 2019

Droits réservés

Vous avez joué où avec le groupe ?

A l'époque du trio on a fait une tournée française dans les clubs et des cafés concerts. Par exemple à Paris j'ai joué à la Féline mais aussi seul dans les bars. C'est l'avantage de ma formule : je peux jouer en groupe ou en solo. On a joué aussi au festival de Binic en 2016. Quand le deuxième album est sorti, on est arrivé rapidement dans le confinement et là j'essaye de relancer le truc. Maintenant j'y vais au coup par coup en voyant avec qui je peux jouer. Par exemple, je rappelle Pascal quand j'ai besoin et que lui peut. Tout se fait naturellement et tranquillement.

Tu joues aussi dans d'autres groupes ?

Oui, Wolfoni un trio rock (dont on reparlera très vite Ndlr) et je joue de la guitare dans Crocodile Boogie le projet solo de Seb (Blanchais, chanteur de Head On, à la tête de Beast Records Ndlr), un truc super que j'aime beaucoup. Je suis donc occupé (rires).

Quand tu regardes ce parcours, tu penses quoi ?

Je n'ai pas encore réfléchi à ça ! Je pense que j'ai fait un voyage dans la musique et finalement il y a encore de la route à faire. J'adore le songwriting et j'adore être guitariste simplement. C'est pour ça que j'aime ce que je fais avec Crocodile Boogie. Parfois je mettais dans mes biographies « la guitare vagabonde », j'ai un côté gipsy… Je continue beaucoup à me promener avec ma guitare. Je suis curieux.

C'est quoi tes projets ?

Je suis dans une période où je prends les choses un peu au jour le jour. Je ne pensais pas faire de la musique à mon âge quand j'avais 20 ans. On ne pense pas à ça à 20 ans. J'ai commencé à enregistrer un nouvel album après le premier confinement mais c'est en stand-by, je prends le temps. J'ai aussi mon job dans le funéraire, ça m'offre une certaine souplesse.

Gil Riot Live à l'Ubu Rennes le 24/04/2019
par IDO Spectacles

https://www.youtube.com/watch?v=qDL...

Quel disque tu donnerais à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

La plupart des enfants que j'ai connu ,dont ma fille, avec des parents mélomanes aimaient les Beatles parce que c'est le groupe parfait pour passer de l'enfance à l'adolescence : tu as des morceaux enfantins, des côtés musique classique et des morceaux plus rock. S'il fallait proposer un album des Beatles ce serait Sergeant Pepper ! Il y a aussi certainement des groupes contemporains que je ne connais pas qui remplissent ce rôle aujourd'hui…

https://www.facebook.com/Gil-Riots-Music-280142611995878/

https://www.beast-records.com/bands/gil-riot/

Crocodile Boogie ou le plaisir de la musique

Franco Onweb — 2021-09-20T09:33:00Z

J'avais discuté l'année dernière avec Seb Blanchais de son label Beast-Records. A cette occasion, on avait évoqué son groupe, Head On, et son projet solo qui venait juste de paraître : Crocodile Boogie ! A l'époque, j'avais juste « jeté » une oreille sur le disque en me promettant d'y revenir. Et puis il y a eu ces concerts cet été où, tous ceux qui ont vu le groupe sur scène sont revenus emballés. Je suis donc allé (ré)écouter le disque et là j'ai craqué : voici probablement un des meilleurs de blues et de rock entendu depuis longtemps. Un mélange parfait entre le son australien et ce que peut nous apporter le sud des USA.

J'ai donc repris contact avec Seb, alias Crocodile Boogie, pour avoir quelques explications pour un des plus beaux disques de l'année !

Il est né comment ce disque ?

Par accident ! Je voulais me changer les idées à une époque où beaucoup de potes venaient de partir, des gens comme Fred Loret ou Tonio Marinescu. J'ai enregistré avec des amis australiens qui étaient de passage. Les lendemains de concert, la plupart du temps on voyait si Jibé (Polidoro, réalisateur et guitariste du disque, NDLR) pouvait ouvrir son “suppa soup“ studio. Parfois il pouvait et parfois il ne pouvait pas, on voyait… Je voulais faire des covers et une collection de chansons que j'aimais bien. Sur le disque, les deux seuls musiciens présents du début à la fin sont Gil (Riot, NDLR) et Jibé (Diem, réalisateur de l'album, NDLR). C'est eux la trame de l'album ! Mais c'est vraiment des chansons ajoutées les unes à la suite des autres sans logique précise.

Crocodile Boogie

Crédit : Alexandra Marquez

Ça a commencé quand ?

Il y a un an et demi à peu près, mais à la base je ne savais même pas si j'allais le sortir. Je voulais juste m'amuser avec des potes, essayer de nouvelles choses.

Tu définirais comment le disque et ta musique ?

Du Swamp rock peut-être (un mélange de folk et de blues du sud des Etats-Unis, NDLR) ou tout simplement du rock. Il y a un peu de blues, de country et du rock seventies avec une énergie punk !

C'est un son qui vient plus du sud des USA ?

En fait mes influences sont surtout Melbourne et Memphis. Ce sont les deux villes qui m'ont inspiré, que ce soit en blues, en punk, en rock et même en pop. Cela restera toujours mes deux destinations préférées.

Tu l'as fait où et avec qui ?

Il y a les Australiens Pete Ross and the Sapphire ou Midnight Scavengers. Mais ceux qui ont suivi le projet du début à la fin, ce sont Gil Riot et Jibé Diem, qui a le studio où nous avons enregistré. C'est eux qui m'ont mis en confiance et qui m'ont aidé à produire. Tout a été fait de manière très spontanée, je suis instinctif et je n'avais pas trop de recul sur ce qu'on avait fait, mais l'idée de faire un album a fini par germer.

Il y a cinq compos et cinq reprises : Dogs D'Amour, Beasts Of Bourbon, Johnny Cash, Compulsive Gamblers et un texte de Billie Holiday.

Si tu viens chez moi, tu trouveras 200 à 300 disques de country qui ont été faits entre 1967 et 1977 (l'âge d'or de cette musique), eh bien tous ces disques sont faits comme ça : un mélange de compos et de reprises et toujours 10 titres. Ça a été la recette de Johnny Cash à la grande époque Columbia entre autres. Il faut partager et retravailler des chansons. Pour les Dogs D'Amour, c'est un hommage à deux potes qui ont disparu et à nos années glam destroy. Pour ce qui est des Beasts of Bourbon, je jouais déjà ce titre avec les Dead Horse Problem, et puis j'avais envie de rendre hommage à Spencer P. Jones (le guitariste du groupe, ndlr), qui venait de disparaître.

CROCODILE BOOGIE "Once Again" from the LP "A Family Affair" out on BEAST RECORDS
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=RtJ...

On peut faire un parallèle avec Nick Cave ?

C'est très flatteur mais je ne suis plus un grand fan, il reste un frontman hors norme mais mis à part quelques albums, il peut parfois être soporifique. Je trouve personnellement qu'en Australie beaucoup d'élèves ont dépassé le maître, des Spoils à Kill Devil Hills. À force de trop intellectualiser sa musique, le message est devenu certes poétique mais parfois indigeste (ce n'est que mon humble avis). Je le préfère avec Grinderman, quand cela devient plus physique et plus intense.

Tu en es où par rapport à Head On ? Parce que là, on a l'impression que tu as voulu faire une récréation !

Avec Head On, on sort un six titres dont on est super fiers, mais le projet est en suspens. Quand le guitariste est à 150 km et le bassiste à 100 km, c'est compliqué. Si le groupe ne peut pas ou alors très peu répéter, c'est chiant : il ne progresse pas. Pourtant ça a été notre gros projet, qui nous a emmenés un peu partout. Quand tu es dans un groupe, soit tu joues, soit tu ne joues pas mais tu ne fais pas les choses à moitié. Tu dois organiser ta vie pour faire le truc correctement et c'est parfois très compliqué. On a tous des side projects différents et intéressants qui nous occupent pas mal (Bed Bunker / Torrey Canyon / Bokkassa / Cannon Fodder / Sweat Dream). De toute façon, mieux vaut que ce soit court et bon que long et chiant. Les vieux groupes qui jouent toujours le même répertoire me font de la peine la plupart du temps.

L'album s'appelle « Family Affair » et un morceau s'appelle Jim, comme ton fils : c'est un album familial ?

Non, je l'ai appelé comme ça parce que la plupart de mes potes zicos ont été sollicités pour cet album. Ça pouvait parfois ressembler à une réunion familiale avec ses bouffes arrosées et ses discussions passionnées. JY Gargadennec, un super photographe, avait pris une photo de mon fils et moi à cette époque. Cela m'a semblé naturel de l'utiliser pour la pochette et puis comme mon fils est beau, c'était plus vendeur (rire).

CROCODILE BOOGIE "A Family Affair" LP teaser, album available in 2020 july 15 on BEAST RECORDS
par Beast Records

https://www.youtube.com/watch?v=dXD...

Ça se passe comment sur scène ?

On a deux sœurs canadiennes, Stella qui a 20 ans et Pialli, 25, qui vient du cirque. Elles assurent la section rythmique et les harmonies vocales en plus d'apporter énormément de fraîcheur. Je voulais un groupe mixte avec des gens de tout âge. Il y a aussi Gil Riot et Jibé aux guitares. Ça sonne vraiment très Swamp. On est passé en mode électrique pour les live, et j'ai l'impression que ça marche plutôt bien.

Sur scène, c'est énergique mais aussi mélodique : tu n'as pas envie que cela soit plus « rock » ?

Le projet est bien défini et chacun connaît son rôle. C'est varié mais super cohérent avec des morceaux plus rock Stonien et des morceaux plus mid tempo, voire country hantée. J'ai toujours aimé le Gun Club ou les Beasts of Bourbon, ce genre de groupe qui sait alterner les tempos.

Tu as d'autres reprises sinon, à part celles du disque ?

Non, après ce ne sont que des originaux. On a des compos qui sont prêtes et qu'il faut enregistrer. Tout a été très vite. J'ai la chance de travailler avec des gens qui comprennent vite ce que je veux et ça marche tout de suite. Humainement et musicalement ça fonctionne très bien. On va tout déchirer !

Tu vas donc sortir un nouveau disque ?

Oui, on va enregistrer en live ! De toute façon, il faut toujours enregistrer en live. On va faire 10 titres, on retravaillera sans doute l'affaire avec un peu d'overdub pour les voix et les guests s'il y en a, et voilà ! Ce sera chez Franck (Head On Ndlr), dans son studio “Fly House”. Je le ferai mixer par Arthur, de l'abri 101, et masteriser par Loki Lockwood, en Australie, un mec que je connais bien et qui fait toujours un super boulot.

Crocodile Boogie avec ses musiciens

Crédit : Anne Mazelière

Pourquoi les Australiens sont-ils aussi forts ?

Parce qu'ils n'ont pas été chouchoutés ! Parce que les programmes tv et les radios ne diffusent pas de la daube, parce que c'est le public qui décide de la notoriété d'un groupe pas la presse… Pour jouer là-bas, il faut se battre. À Melbourne tu as 100 clubs qui tournent 7 j/7, ce qui te fait environ 300 groupes par soir dans les clubs, pratiquement 365 jours par an… Tu as plutôt intérêt à être bon si tu veux sortir du lot.

Il a été reçu comment, le disque ?

Bien, surtout par les médias web et fanzines, de bonnes chroniques et des passages radios. On a tout vendu en vinyle, il me reste juste des CD. Nos distributeurs notamment australiens et américains nous ont pris pas mal de copies et c'est parti très vite à ma grande surprise. On a tout écoulé en quelques mois (comme quoi un attaché de presse n'est pas toujours nécessaire…), on espère le re-presser rapidement en attendant le nouvel album.

Tu pourrais aller jouer en Australie ou aux USA avec ce projet ?

J'ai déjà joué là-bas mais pas avec ce projet. On pourrait. J'en ai déjà parlé aux autres. Le problème c'est le budget pour y aller et surtout d'accepter l'éventualité de perdre un peu d'argent vu le prix des billets d'avion. L'avantage d'aller en Australie c'est que s'il te manque un ou deux zicos pour une raison ou pour une autre, il y aura toujours du monde sur place pour faire le job. J'ai joué là-bas sous le nom de Head On and Aussie friends avec Fred et Tony des SIXFTHICK, James Mc Cann et d'autres super mecs qui ont juste écouté les titres la veille du concert sans répéter au préalable. Cela ne nous a pas empêchés de faire un super concert. Spencer P. Jones, Brian Hooper et pleins d'autres potes étaient présents ce soir. Quel putain de souvenir !

C'est quoi tes projets ?

On a pas mal de bonnes dates à venir, on va faire tourner les nouveaux titres. Ensuite on va se mettre à bosser sérieusement sur le nouvel album.

Crédit : Mikael Jamet

Tu veux dire quoi pour la fin ?

Écoutez les disques de Spencer P. Jones, cela peut vous sauver la vie.

https://www.beast-records.com/
https://www.facebook.com/beastrecords
https://beastrecords.bandcamp.com/album/crocodile-boogie-a-family-affair-br305
https://www.facebook.com/Crocodile-boogie-109895124198714