Buzz on Web

Emmanuel Tugny : « Entre rock, jazz et poésie, je veux juste faire la chanson juste »

Franco Onweb — 2026-10-12T18:20:50Z

Écrivain, philosophe, traducteur, diplomate et professeur, Emmanuel Tugny publie Le Livre, un double album à la croisée du rock, du jazz, de la pop et de la chanson — son seizième disque. Entre New Orleans, Brésil et Italie, ce poète-musicien qui se définit lui-même comme « un intrus dans le rock » revient sur une œuvre guidée par une seule obsession : la justesse de l'expression, plutôt que la subordination au complexe de reconnaissance.

Interview d'un homme libre qui se sent parfois en inadéquation avec le monde actuel mais qui continue de danser.

Tu es écrivain, diplomate, traducteur, professeur et tu viens de sortir ton 16^e disque. Quelle est l'importance de la chanson dans ta vie, sachant que celle-ci est souvent considérée comme un art mineur ?

Je ne considère absolument pas la chanson comme un art mineur. Comme la question porte sur les raisons pour lesquelles je fais de la musique, c'est simple : la chanson est un art qui se pratique de façon collective, en groupe… Quel que soit le nombre de musiciens, j'inclus aussi les arrangeurs et les ingénieurs du son, on y fonctionne beaucoup plus en collectif que dans la littérature, où l'on travaille de manière très personnelle. J'aime faire de la musique dans le confort inconfortable de la dialectique ou de la contradiction apportée par l'autre, avec son énergie d'autre : faire un disque, c'est fraternel, ça relève de la discussion, de la vieille « dispute » des antiques…

Emmanuel Tugny

Droits réservés

La première chose que j'ai ressentie, quand j'ai reçu ton disque « Quel festin ! », un double vinyle et un CD de 12 plages instrumentales psychédéliques et c'est aussi de l'étonnement à l'écoute : ce n'est pas du rock, ce n'est pas de la pop, ce n'est pas du jazz, ce n'est pas de la chanson ni du post-rock, mais c'est tout ça à la fois !

Est-ce que c'est une question ? (Rires) La réponse est oui, parce que mon activité d'écrivain et de critique me pousse à voir la musique comme un art qui échappe aux catégorisations extérieures, d'ailleurs vachement françaises, à celui qui la produit. L'expression doit se rapporter aux envies personnelles de l'artiste, sans se soumettre à des catégories. Je me fous complètement, en pratique comme en théorie, du tiroir dans lequel je me trouve. En revanche, je suis sensible à l'idée que je dois exprimer, en bien ou en mal, ce que je ressens personnellement. Je me fous des catégories, surtout qu'en musique comme en littérature, j'aime à peu près tout. Je n'ai pas de « style » de prédilection, j'aime énormément de choses. En plus, je me sens comme un intrus dans le rock, parce que ma curiosité se porte, à l'origine, sur le jazz.

Quand j'ai écouté ton disque, j'ai aussitôt pensé au jazz, très présent. Tu dois être fan de Louis Armstrong et d'Ornette Coleman ?

Oh oui, tu viens de citer deux de mes grands maîtres. Tu rajoutes Duke Ellington pour l'organisation et Mingus pour le côté effusif, et tu as mes grands maîtres. Je n'écoute quasiment que du jazz et très peu de rock. J'en fais, mais je n'en écoute que très peu !

Ta musique tient beaucoup du jazz, non sur la forme mais sur le fond. Cela m'a fait penser à trois personnes : Bashung, Rodolphe Burger, mais surtout Dashiell Hedayat.

J'ai failli travailler avec Bashung au début des années 2000, pour des textes. Je suis très friand de sa musique, mais beaucoup moins de ses textes. Je suis rétif à ses textes « dits-chantés » que je trouve au fond vides de sens vrai… Il m'emmerde pas mal (rires). Je ne suis pas fan de ses suiveurs non plus, comme Bertrand Belin, pour qui j'ai eu beaucoup de goût, longtemps, et qui radote aujourd'hui du Bashung ! Rodolphe Burger, je m'en sens plus proche. C'est un ancien prof, je suis prof, et il a un côté passeur que j'aime beaucoup. C'est important, quand tu es dans le champ du rock et de la pop, considérés à tort comme décérébrés et incultes, de faire des choix musicaux de haute exigence. Je l'admire depuis Kat Onoma, j'aime son jeu de guitare, ses collaborations, mais on s'entend très à distance sur le terrain des textes. Quant à Hedayat, je suis absolument fan de tout, et depuis longtemps ! Là, tu as vraiment visé juste ! Je dois ici tout de même mentionner Yves Simon, que j'ai toujours écouté, avec qui j'ai travaillé (sur l'album EmilyandIwe, NDLR), et l'inestimable Pierre Vassiliu, à qui je rends hommage dans Le Livre.

L'angélus
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=41-0n6CBY4w

Est-ce que tu te sens comme Hedayat : une sorte de poète qui fait de la chanson ?

Je ne connais de poésie que musicale, je ne reconnaîtrai jamais de poésie qu'au regard de sa musicalité. Je ne crois pas en la poésie non musicale : pour moi, la poésie et la musique ne font qu'un. Le problème est que, pour un francophone, le français est une langue qui ne porte que sur la dernière syllabe, ce qui la rend peu adaptée à la musicalité, sauf si on ne la prononce pas comme dans l'usage quotidien. Le français n'est pas une langue facilement chantable ! C'est pourquoi j'ai opté pour trois modes d'expression dans les albums où je chante, ce qui n'est pas le cas de tous. Primo, j'essaie aussi de chanter en d'autres langues romanes que le français, de façon à éclairer le chant avec d'autres systèmes d'interprétation. J'ai appris au Brésil, où j'ai longtemps vécu, à ne pas trop chanter (sourire). J'ai vraiment du mal avec les chanteurs français qui chantent trop (comment et pourquoi hurler l'intime ?). Enfin, je travaille mes textes de manière qu'ils soient assez peu affectés par ce système d'accent.

Mais on a ce problème de la chanson française, où il faut qu'un texte ait un sens, alors que toi tu as réussi à faire ce que je qualifierais de « pop littéraire », au sens de la culture populaire qui a du sens.

Il y a des systèmes pour contourner tout ça ! Il faut, tout d'abord, ne pas confondre chanson et poésie. Il ne faut pas faire de la littérature : cela fonctionne avec un autre système que la chanson. La chanson doit mobiliser des systèmes de compréhension collective du monde ! Ça doit jouer avec le cliché, le fonds commun de sensations et de compréhension du monde. Si on utilise ce fonds commun, ça simplifie et ça enrichit le propos par le « complexe », ou l'hybride, paradoxalement. La deuxième chose tient de l'instrumentalisation. Si on part du principe que la chanson est de la littérature, cela peut faire disparaître un peu la musique en réduisant l'instrumentation. Je suis fan de la pop la plus instrumentale et je ne veux pas réduire la place des instrumentistes ; je suis moi-même poly instrumentiste, je ne veux pas réduire la musique à un rôle de faire-valoir. Il y a un troisième point : la chanson française « surmixe » la voix. Moi, dans mes disques, je fais attention à ne pas faire ça et je mets autant que possible la voix au même niveau que les instruments : je voudrais presque que la voix se tienne derrière le batteur, pour mieux expliquer, comme dans les premières formations de blues.

Ça veut dire que le texte arrive après la musique dans ton processus de création ?

Cela dépend beaucoup ! Sur les premiers albums, j'écrivais des textes dans un respect total de la chanson, sans faire de la littérature au sens large du terme. Je composais ensuite dessus. Ce n'était pas très difficile parce que j'écrivais des chansons très réglées, très méthodiques, avec des couplets et des refrains. Et puis j'ai évolué : j'ai de plus en plus composé avant, et j'ai mis mes textes sur la musique. Pour Le Livre, cet album qui vient de sortir, les textes ont succédé à la musique. Parfois, il n'en reste que des « slogans intimes », un peu…

Droits réservés

Justement, pourquoi avoir appelé cet album Le Livre ?

(Rires) Tu n'es pas le premier à me poser la question, et tu ne seras pas le premier à qui je dirai que je n'en sais rien !

Il y a une chanson qui s'appelle « Le Livre » !

Oui, je choisis la plupart du temps des textes et des titres sans « raison » (rires). Par contre, « Le Livre », la chanson, fait référence au « Good Book », à la Bible, mais aussi, et surtout, au Good Book de Louis Armstrong, parce que j'écoutais beaucoup ce disque au moment de l'enregistrement et que le contenu de l'album a beaucoup à voir avec le message des livres sacrés. C'est-à-dire avec l'idée de la vie éternelle, de la rédemption, du dépassement des peines… Il y a beaucoup de ça dans le disque et, d'une certaine façon, cela ne me surprend pas que ce titre, « Le Livre », se soit imposé comme éponyme… Quant à l'autre disque, Jaera, qui est le CD inclus dans le disque, c'est une formule brésilienne qui se découpe en deux et qui signifie « c'est terminé » : « jà era ».

Ce qui m'a beaucoup étonné sur le disque, c'est tout d'abord la rythmique, avec cette grosse batterie, et les cuivres. C'est la marque de fabrique du jazz que proposait Armstrong ?

Tout à fait, c'est même le fondement de cette musique de La Nouvelle-Orléans que j'adore et qui est la musique du dépassement du deuil. J'ai bénéficié sur ce disque de l'incroyable expérience de mon batteur de toujours, Otavio Moura, un génial batteur brésilien avec qui je travaille depuis une douzaine d'albums. C'est un batteur à l'ancienne : il est généreux, profond, virtuose, printanier ! J'avais aussi travaillé sur un album consacré à Maurice Scève (La Délie, NDLR) avec un jeune saxophoniste, Jean-Baptiste Rannou, que j'avais beaucoup apprécié, et je lui ai proposé de retravailler avec moi. Comme il était devenu arrangeur, je lui ai proposé la double casquette : musicien et arrangeur des cuivres. Il a pris son rôle avec un bonheur assez rare : c'est un garçon extrêmement doué, gracieux et cultivé, dont je sais qu'il ira bien loin. De mon côté, j'essaie de faire le lien entre ces deux pôles musicaux avec une basse plus ondulante que percussive. J'essaie de faire dialoguer la basse et la batterie pour permettre aux autres instruments de s'exprimer.

Ce qui nous reste
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=0h0f5S9QjRg&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=2

Tu avais quoi en tête, musicalement, quand tu as enregistré ?

J'avais trois méthodes que je voulais rendre compatibles. La première, c'est la méthode classique de la chanson avec couplets et refrains, un peu patrimoniale, mais que j'aime beaucoup. C'est quelque chose sur quoi je revenais, parce que je n'avais pas enregistré d'album de chansons depuis 2018 (depuis l'album Plain 30, NDLR). Entre-temps, j'avais enregistré des albums plus expérimentaux avec des textes de poètes du patrimoine littéraire (Corbière, Scève, Gautier, Nouveau, NDLR). Je voulais revenir à la chanson pop. Ensuite, je voulais un côté plus « punk », avec des accords plus rapides et quelques arrangements. Enfin, je voulais faire de la chanson sur les systèmes répétitifs et sériels que j'utilise dans mes disques sur les textes des poètes. J'utilise ces trois méthodes sur l'album.

On voit beaucoup de liens avec le jazz, le rock et le chant en français. Ce mélange rend ce disque passionnant, d'autant qu'il était risqué d'allier ces trois arts. Quel artiste avais-tu en tête en faisant ça ?

Quand j'enregistre un album, je n'ai que cet album, et c'est tout ! J'ai juste en tête l'idée des anciens albums, celle de la constance sans se répéter. Ça semble un peu prétentieux, mais c'est vraiment mon objectif. Je ne veux surtout pas refaire ce que j'ai fait, mais je veux choyer mon « idem », mon identité. Il y a deux instruments fondamentaux pour moi, capitaux notamment pour l'improvisation : la guitare et la basse. Je ne veux pas qu'ils soient placés au niveau d'une grille. Je le refuse ! La guitare et la basse sont dans une situation de « post-rock ». Ce sont des instruments placés dans une situation « free », presque modale, avec bien moins d'accords qu'il n'y en aurait dans le jazz, bien sûr, ou même dans la pop — il y a des morceaux où il n'y a que deux accords de référence.

Mais c'est un album très musical !

C'est un album dont je voulais qu'il mette sans ostentation en accord des genres musicaux distincts, et dont les instruments devaient dialoguer entre eux sans que la structure se perde.

Tu as fait une reprise de Battisti !

J'adore ce titre !

E Penso A Te
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=n6CL4JxNJZY&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=14

Pourquoi ce titre ?

J'adore l'Italie : j'y ai vécu enfant et adulte, j'y vivrai bientôt définitivement. L'italien est la première langue que j'ai apprise. C'est là-bas que j'ai commencé la musique, et il y a toujours sur mes albums un titre du patrimoine pop italien. C'est une langue que j'adore chanter. J'adore les premiers albums de Battisti et, pour moi, c'est toujours un plaisir de transformer cette variété en pop ou en rock. Il y a ce plaisir du chant en italien : c'est une langue parfaite pour les intonations ; j'entame bientôt l'enregistrement d'un album intégralement en italien (titre provisoire : Piacenzine, NDLR).

Il y a ce CD, Jaera, qui accompagne le vinyle : 12 plages instrumentales où l'on est plus proche du Pink Floyd de Syd Barrett, avec toujours ce côté jazz. C'était quoi, l'idée ?

J'avais décidé de faire un album composite avec les trois pistes de travail. Je voulais qu'il y ait ce côté sériel pour montrer mon travail d'improvisation à la guitare. C'était trop compliqué de tout mettre sur un vinyle. Je voulais isoler ces morceaux et avoir un CD dans le disque. C'est Jean-François (Jacq, NDLR) qui m'a conseillé de mettre ces morceaux sur le CD plutôt que, comme je voulais le faire à la base, mon album sur ce support.

Ce sont des morceaux en adéquation avec le vinyle !

Si tu prends le vinyle et que tu enlèves la batterie et les cuivres, tu retrouves les mêmes tracés guitare-basse ! Tout a été enregistré au même moment, avec le même code sonore. Quand tu parlais de l'équilibre entre rock, pop, jazz et chanson, je te parlais de liant, et c'est l'improvisation guitaristique qui le trouve. Finalement, Jaera met tout ça en action dans une forme de mise à nu.

Jaera I
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=9zjqhSyQPs0&t=2s

Mais pour moi, ce disque, dans son ensemble, n'est pas un disque de rock !

Oh oui, sans doute même s'il y a des morceaux qui relèvent de la tradition post-rock et post-jazz. Au fond, ça m'embêterait qu'il soit un album de quoi que ce soit… j'aime l'idée qu'il soit l'album de cet album… « sui generis », on disait…

Est-ce que ce ne serait pas le disque d'un grand voyageur ? Tu as beaucoup voyagé… C'est presque un carnet de route ?

Oui, bien sûr, c'est aussi un constat amer du vieillissement ! C'est un disque un peu sombre. Par exemple, Jaera, cela veut dire « c'est terminé » en portugais. J'avais beaucoup en tête Pierre Vassiliu, que j'ai connu bien avant de partir au Brésil, et qui me disait qu'il n'y a de dignité des chansons que dans l'expérdience qu'elles autorisent du dépassement des peines et des douleurs. Cet album est là-dessus : le constat amer du temps qui passe, avec la vieillesse, les gens qui partent, mais qu'on danse et qu'on chante quand même !

C'est un disque d'une immense liberté ! On est loin des critères des artistes liés à un public ou à un réseau.

C'est un immense compliment ! Je n'ai jamais considéré, ni en littérature ni en musique, que j'avais un « public cible ». Il y a plusieurs choses. Je suis enseignant et je vois ce qu'est un public cible : un élève ou un étudiant, c'est une cible en soi, un public cible, c'est un fantasme mercantile. Ensuite, je viens d'un milieu d'artistes d'avant-garde et je sais que ce n'est pas parce qu'on est lu par dix personnes que son livre n'était pas bon ! Naturellement, je me contrefous d'avoir une audience massive. J'en serais ravi, bien sûr, mais on peut se foutre de l'absence de ce dont on aimerait la présence… Ensuite, la littérature t'enseigne à aller au plus juste des choses. Tu travailles avec ce matériau un peu bizarre qu'est la langue et, en tant qu'écrivain, tu dois formuler la chose la plus justement possible ! Quand tu passes à la musique, ce réflexe de justesse prend le pas sur la recherche du plus grand nombre. Ma préoccupation est de faire la chanson juste. Si elle touche un public vaste, tant mieux. J'ai beaucoup de mal avec les gens qui méprisent un auditoire « général » ! C'est pour ça que j'adore la variété. Il s'agit pour moi de ne pas être autre pour l'autre, même si j'estime son écoute. La guérison du désir de reconnaissance ne relève pas à mon sens du chant artistique. Mon attention principale, quand je produis quelque chose, c'est de faire juste. Pour le dire d'une manière plus « morale » (au sens de Nietzsche quand il parle de « moraline », hein !) : le plus sincèrement possible ! Ce que je donne, je veux que ce soit sincèrement moi, et c'est, je crois, la liberté !

Droits réservés

Cela nécessite beaucoup plus de travail !

Pour moi, cela nécessite surtout un travail de définition de ce que l'on est, soi ! Si tu veux sonner juste, il faut d'abord savoir ce que tu es, donc ne pas être narcissique, c'est-à-dire ne pas se noyer dans le regard d'autrui. Je fuis ça comme la peste ! J'ai horreur de ça. C'est pour ça que je déteste la scène.

Tu ne vas donc pas monter sur scène ?

Si on me le demande, je le fais pour autrui, mais j'ai une grande répugnance à le faire ! Je pense qu'on perd de la concentration quand on se noie dans les yeux du public. Il y a aussi que, quand je vois un artiste sur scène, je ne peux m'empêcher de voir le « Surhomme » nietzschéen ou wagnérien. J'ai du mal avec la situation du « chanteur ». Je peux monter sur scène, mais derrière un lecteur, ou au piano avec des musiciens devant moi. Je me mets toujours derrière le groupe, avec un clavier. En fait, j'ai beaucoup de mal avec cette idée de « surhumanité » atteinte aux forceps. Cela fait perdre beaucoup de temps et puis que veux-tu, pour moi, c'est un peu Nuremberg…

Emmanuel Tugny sur scène à Vierzon en septembre 2026

Droits réservés

Tu es breton, ton album a été enregistré à Saint-Lunaire, en Ille-et-Vilaine, pourtant il n'y a rien de breton dans ce disque. Tu habites en partie à Rennes, qui est la ville de Marquis de Sade : est-ce que cette ambiance a joué chez toi ?

Marquis de Sade m'a beaucoup influencé, et j'ai fait un peu partie de ce monde. Ce sont des gens qui m'ont beaucoup influencé sur l'instrumentalisation, surtout la basse et la guitare, notamment pour la technicité et les arrangements. Mais j'ai été très vite embarqué dans les musiques noires, la soul, le funk, le jazz, le rap, que ces Rennais avaient coutume de détester. Très vite, je me suis mis à écouter des choses loin de leur monde européen, blanc et carré. Je me suis immergé dans la musique noire, surtout dans le jazz, et notamment dans le bop. J'adorais ces gens, mais je n'avais pas les mêmes… goûts et influences ! Quant à mon idole Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade NDLR), je le connaissais un peu. Nous avions communiqué sur MySpace après son écoute de l'album écrit pour Dani (Laissez-moi rire, NDLR). Il était à l'époque dans une situation de déprime un peu hautaine. Il voulait qu'on écrive des trucs simples, mais il m'a vite semblé que sa belle suzeraineté triste l'entravait. Je l'ai rencontré une fois, pour lui dire l'influence qu'il avait eue sur moi. Il est décédé quelques jours plus tard. Pour en revenir à Marquis de Sade et à cette influence entre les deux albums, je suis plutôt du côté de Frank Darcel, qui prônait la danse, que de Philippe Pascal, qui voulait faire une sorte de « rock » à textes.

Est-ce que tu aimerais t'inscrire dans une tradition de poètes-chanteurs, comme Elliott Murphy, ou même Tom Verlaine, qui était capable de produire autant de littérature que de musique ?

Oui, comme je l'ai dit, je ne fais aucune distinction entre chanson et poésie. Vais-je m'inscrire dans cette tradition d'auteurs qui jouent de la guitare ? Je n'en sais rien. Par exemple, je ne suis pas un grand admirateur de Bob Dylan, mais j'ai une vénération pour Leonard Cohen. Si je dois entrer dans cette « filière », il faudrait que je distingue : Tom Verlaine, oui ; Murphy, moins ! Ça dépend un peu. Je ne connais pas d'auteur plus grand que Leonard Cohen, avec Paolo Conte pas loin. Des gens qui arrivent à capter, dans des textes simples, l'universel le plus intemporel !

C'est bizarre que tu aimes Leonard Cohen : depuis le début, j'ai l'impression de parler à un punk !

(Énorme éclat de rires) Je viens de là !

Où c'est (La poésie)
par Emmanuel Tugny - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=lZgKPU5tFW0&list=OLAK5uy_ktR2z-8a3IMMc16v3ZinvDAlTYhox1TPQ&index=7

Tu n'es pas le chanteur à guitare folk avec des textes « engagés » !

Pour être honnête, je ne mets plus de guitare folk dans mes disques ! J'ai banni cet instrument, que je ne peux plus écouter (rires). Je continue à jouer de la guitare nylon brésilienne, mais la guitare folk, non !

Quels sont tes projets ?

J'ai fait un spectacle autour de Maïakovski, qui va sortir en disque. J'ai fait un spectacle autour de Dante et de René Vivien sur la poésie amoureuse, avec une guitare nylon et la voix. J'ai un projet autour d'Artaud, « pour en finir avec le jugement de dieu ». Sinon, je compose et je renouvelle mon parc d'instruments. Je le fais à chaque nouveau disque pour ne pas être dans une situation de confort. Je réapprends ainsi à jouer. J'ai prévu de retourner en studio fin 2027. Entre-temps, des disques d'improvisations sur des textes de poètes sortiront.

Et en littérature ?

J'ai beaucoup de projets, dont un roman d'aventures assez copieux, qui va me servir à écrire des chansons.

Le mot de la fin !

J'ai une formule, en ce moment : « je me sens partir » !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Le Good Book de Louis Armstrong : il faut donner aux enfants la vie même !

https://www.fnac.com/a23110824/Emmanuel-Tugny-Le-livre-Jaera-Vinyle-album
https://emmanuel-tugny.band.fm/
https://www.instagram.com/emmanueltugny/
https://www.facebook.com/EmmanuelTugnyMusic/?locale=fr_FR

Indian Ghost : dans la Red Room, le fantôme est toujours debout

Franco Onweb — 2026-10-09T07:47:55Z

Huit ans après Monsoon, Indian Ghost revient avec The Red Room, un double album aux allures de rêve éveillé, enregistré à la Trappe dans des conditions quasi live. Rencontre avec Don Joe, son leader, entre euphorie et mélancolie : retour sur la disparition du batteur David, la venue de Romain dans le clan, et cette électricité claire, façonnée depuis 35 ans, qui reste la signature inimitable du groupe toulousain.

Comment ça va ?

Depuis la dernière fois, tu veux dire ? Comme toujours à la sortie d'un nouveau disque : un mélange d'euphorie et de mélancolie, proche d'un post-partum dépressif…

Don Joe, chanteur et guitariste d'Indian Ghost

Droits réservés

Votre dernier album « Monsoon » est sorti en 2018. Pourquoi tant de temps entre ces deux albums ?

Le covid a dû jouer, et j'étais également impliqué dans mes activités parallèles (le Don Joe Rodeo Combo, Jesus of Cool et Katapola), mais surtout la mort de David (batteur) a été un moment douloureux à surmonter.

Qu'avez-vous fait durant ces huit années ?

On a fait pas mal de concerts à la suite de Monsoon ; quand je dis « pas mal », pour nous, c'est une quinzaine ! Donc, comme d'habitude, on a fait beaucoup plus de studio que de scène. Avec David, on a enregistré une vingtaine de morceaux qui finiront bien par sortir un jour.

Indian Ghost - Walls of Fire [Official Video]
par Gabriel Darras

https://www.youtube.com/watch?v=fR9rDXnuK1E&t=4s

Tu joues dans quatre groupes : comment considères-tu Indian Ghost par rapport aux autres ?

C'est naturellement le groupe phare et le fil rouge musical qui mène ma barque depuis 35 ans… Une sorte de tribu familiale aussi, avec quelques anciens partenaires qui peuvent encore graviter autour, comme Philippe Gilard que tu connais un peu, il me semble… Quand on dit « 35 ans », ça semble long, mais c'est tellement découpé en périodes de sommeil et d'activités parallèles qu'on n'a pas l'impression de jouer dans la cour des vieux groupes expérimentés à qui on ne la fait pas ! Du coup, on a presque l'impression de repartir de zéro à chaque fois… Par exemple, on n'a fait aucun progrès scénique (rires) !

Quelle est la formation actuelle d'Indian Ghost ?

Le line-up s'était stabilisé depuis le début des années 2000, et la disparition de David en 2023 a bien failli mettre un terme à l'aventure. Il était irremplaçable par un inconnu recruté sur annonce… Seul un membre de la tribu pouvait s'y coller, et on a fait appel à Romain, qui est le fils de Didier Blanc, notre premier producteur. Fleck (guitare) et Pascal (basse) sont bien sûr toujours là.

Fleck, guitariste

Droits réservés

Comment décrirais-tu « The Red Room », ce nouvel album… et pourquoi un double ?

Je n'ai jamais trop envie de décrire ou de définir un album. Je pense qu'on fait toujours le même morceau… avec une bonne dizaine de variantes. Je ne me soucie plus des influences, et encore moins de savoir comment les auditeurs vont apprécier ou pas. Le double album, c'est un peu pour rattraper le temps perdu et assouvir un vieux fantasme, pour avoir été bercé par l'album blanc des Beatles, London Calling et Hands de Kid Pharaon ! En même temps, il est double, mais il ne fait que 80 minutes, hein…

Est-ce que tes influences ont évolué avec ce nouveau disque ?

Non, je ne crois pas. On nous parle beaucoup de Wilco et de Low, on nous parlait de Calexico quand on avait de la trompette, d'Americana en général — j'adore et on adore tout ça, bien sûr. Mais je crois, avec un peu ou beaucoup de prétention, qu'on a digéré toutes nos influences depuis un moment ; je crois bien qu'il y a un style et une patte Indian Ghost.

Pascal, bassiste

Droits réservés

Vous l'avez enregistré où, et avec qui ?

Au studio de la Trappe, avec Triboulet. Ce studio est connu pour son matériel analogique et vintage. C'est un endroit propice pour enregistrer le plus live possible, et c'est ce qu'on a fait : il fallait faire vite, ne pas chercher la prise parfaite. Mais il faut parler le « triboulet » (rires) ; ça tombe bien, c'est le quatrième album que je fais avec ce grand fan des Beatles devant l'Éternel.

À l'écoute de ce disque, j'ai eu l'impression que tu revenais à tes premiers amours avec le groupe : Jonathan Richman ou Television. Tu es d'accord ?

J'aime beaucoup les deux que tu cites, mais ça me surprend, car je n'entends pas directement ce genre d'influences… Mais je vois ce que tu veux dire : au-delà de Richman, je penserais plutôt au Velvet, et concernant Television, on a toujours été inspirés par les duels de guitares faussement tordus et un peu acides. Dans notre parcours, le son de Neil Young a également beaucoup compté.

La production est parfaite et laisse la place aux guitares, avec une rythmique extrêmement en place. Ce retour aux guitares claires était-il voulu de ta part ?

On n'a jamais eu un gros son de guitares, voire un gros son tout court. On entend du Vox AC30 et du Fender Twin Reverb, comme d'habitude ; c'est vrai, peut-être plus que sur le précédent album. En revanche, il y a bizarrement très peu de guitares acoustiques ! C'est ce qui donne certainement cet avantage à l'électricité… Il y a aussi quelques mellotrons et synthétiseurs.

Romain, batteur

Droits réservés

Comment le chanteur des Boy Scouts (le premier groupe de Joe, NDLR) aurait-il réagi à ce disque ?

Quelle drôle de question ! Et d'un, contrairement à une légende tenace, je n'étais pas le chanteur principal des Boy Scouts : j'avais déjà assez de boulot en tant que bassiste débutant ! Et de deux, bien qu'on fasse une sorte de pop punk énergique, j'étais déjà fan de Dylan et des Beatles depuis tout petit. Et je rappelle qu'on était plus du côté de Kid Pharaon que de Parabellum !

Pourquoi ce titre, « The Red Room » ?

C'est un des premiers morceaux, voire le premier, écrits pour ce projet et, comme souvent, sans titre, on l'avait appelé « Twin Peaks ». Voilà : de là, c'est devenu The Red Room, avec un texte un peu incompréhensible, digne de David Lynch. Du coup, c'est devenu aussi le titre de l'album, car, sans le vouloir, les autres chansons ont tourné autour de ce concept un peu fantasmagorique. À vrai dire, on se croit souvent vivre davantage dans le Minnesota ou l'Illinois que dans le midi toulousain.

Pourra-t-on entendre, un jour, Indian Ghost en français ?

Non, je ne crois pas. Ou alors sous le nom de Fantôme Indien…

Indian Ghost en concert au Ravelin à Toulouse

Droits réservés

Sais-tu comment cela va sonner sur scène ?

Oui, car on sonne toujours pareil… On se branche et ça sonne Indian Ghost ; je ne sais pas si c'est avantageux, mais c'est comme ça. Au fil du temps, on a joué de plus en plus fort, puis ensuite on a rebaissé en décibels ; j'ai bien envie de remonter les boutons vers la droite…

Allez-vous tourner ?

Très peu, une dizaine de dates peut-être, en tout cas on l'espère. Mais nous n'avons pas de tourneur et c'est très chiant de démarcher… On attend les coups de fil !

Qu'attends-tu de ce disque ?

Qu'il se vende ! On sort encore du physique (vinyle et CD) parce que, sinon, on n'aurait pas l'impression de sortir un vrai disque. Et c'est un double album au prix d'un simple !

Quels sont vos projets ? Rassure-nous, nous les fans : on ne devra pas attendre huit ans pour un nouvel album ?

Terminer l'album enregistré avec David : il est presque fini et je pense qu'il sera surprenant… et peut-être bien encore double !

Droits réservés

Le mot de la fin !

On pense tous les jours à David et on est très heureux d'avoir continué avec Romain, qui nous connaît depuis qu'il est tout petit… On pourrait croire que ça nous donne un coup de vieux ; au contraire, ça nous donne un coup de boost… Et puis merci à toi et à Buzzonweb de nous soutenir depuis tout ce temps.

https://indianghost.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063773162685

Feutre : Entre pop sixties, diy et influences indie ou le projet le plus personnel de Michaël Korchia

Franco Onweb — 2026-10-07T13:33:36Z

De Photon à Feutre, en passant par Watoo Watoo, Michaël Korchia a toujours navigué entre pop baroque, influences sixties et un esprit DIY inébranlable. Dans cette interview, il revient sur la genèse de son dernier projet, Feutre, un album qui mélange avec brio les héritages de Stereolab, Gainsbourg ou encore The Young Marble Giants. Entre anecdotes de répétitions improvisées, recherches de musiciens et réflexions sur la création musicale, il nous plonge dans son univers, où la passion prime sur les contraintes. Un voyage sonore entre Bordeaux, Manchester et Paris, où chaque note compte.

La dernière fois qu'on avait discuté, en 2017, tu faisais partie de Photon. Qu'est-ce qui s'est passé depuis ?

(Rires) Pas grand-chose, en fait, jusqu'à l'année dernière. On avait sorti un album en 2016, on avait même fait un clip, mais j'avais mis tout ça de côté pour me consacrer à d'autres projets, comme Watoo Watoo en 2018. Je voulais un groupe plus pop, plus années 60… d'où l'idée de Feutre.

Michaël Korchia

Crédit : Michaël Korchia

L'été dernier, un gars m'a contacté. Il venait de quitter un groupe dont le chanteur avait tout fait capoter juste avant la sortie du disque. Il avait vu que je cherchais un guitariste pour Feutre. Il trouvait le projet moyen, mais il adorait Photon, surtout parce qu'il était fan de The Cure. On a essayé de bosser ensemble, et on a passé une annonce pour trouver une chanteuse. En une semaine, on en a trouvé une ! Et deux jours avant la première répétition, un groupe californien de « Cow Punk », en gros de la country punk, me propose d'assurer leur première partie trois semaines plus tard… à Bordeaux ! On a répété avec la chanteuse et le guitariste, on a fait le concert, et ça s'est super bien passé. Du coup, on a trouvé un batteur, et on a décidé de continuer. On a enchaîné sept ou huit concerts.

Et après ?

La chanteuse, elle avait 32 ans, ce qui était important parce qu'elle était jeune, a fini par quitter le groupe. Pourtant, elle chantait super bien, elle avait des idées de ouf, elle gérait toute la partie graphique et elle jouait un peu des claviers. Bref, elle avait tout pour plaire… mais elle n'accrochait pas trop à notre musique. Depuis nous avons trouvé une nouvelle chanteuse pour Photon.

Comment tu es arrivé à Feutre ?

Au départ, j'étais en couple avec une chanteuse qui écrivait des textes. J'avais envie de les mettre en musique, mais en milieu 2017, elle m'a quitté. J'ai tenté de relancer le groupe : on avait six morceaux en stock. J'ai passé des annonces pour trouver une nouvelle chanteuse. À l'époque, on avait un batteur, un guitariste, et moi à la basse. Grâce aux annonces, une chanteuse, Virginie, a débarqué. On a enregistré un premier album, mais ça n'avançait pas. On a perdu un temps fou : le clavier est parti, puis le guitariste la chanteuse ne voulait plus travailler sur de nouveaux morceaux… Au bout de deux ans et demi, on avait fait du sur place. Là, j'ai fait un truc que je n'avais jamais osé avant : j'ai viré la chanteuse !

Feutre

Crédit : Michaël Korchia

Et ensuite ?

J'ai repassé une annonce, et là, Elsa, qui était une amie et qui, de plus chantait avec un pote parce m'a contactée. J'étais trop content, parce que j'adore sa voix. On a écrit deux-trois morceaux direct, et grâce à une autre annonce, on a rencontré Jérôme à la guitare. Un vrai monstre, ce gars ! Dès la première répétition, il nous a tous scotchés. On ne voulait surtout pas le perdre. Il apporte vraiment quelque chose. Tous ceux qui suivent mes groupes depuis 20 ans disent que, avec lui, le son a pris une autre dimension.

À l'écoute de ton disque, on sent toujours l'influence de Stereolab…

Paraît que ça s'entend encore, ouais (rires).

Y a aussi des références à Gainsbourg, Bardot, Birkin… cette pop française des années 60. Tu assumes ce côté indie pop fan des sixties ?

Oui, quand j'ai monté Feutre, je voulais faire de la pop baroque, très années 60. Quelque chose de très écrit, très orchestré. Mais Jérôme, le guitariste, n'est pas trop fan de ce qui est trop lissé. Par exemple, sur notre deuxième single, « Les Grands Ensembles », j'avais prévu un solo de flûte au milieu… et il a refusé ! Pour lui, c'était trop clean, trop pop. « Pas de flûte dans le rock ! ». Bref, j'ai remplacé par un solo d'orgue, mais à contrecœur. Je voulais un son Indie pop avec une touche sixties, encore plus que ce qu'on entend sur le disque.

Feutre - Les grands ensembles
par mk is watoo

https://www.youtube.com/watch?v=lJTwji3A8cs

Autre influence : The Young Marble Giants !

Ah, je les kiffe, mais je ne m'attendais pas à ce que ça s'entende sur l'album ! Je suis un énorme fan, et j'ai même sorti une compilation de Stuart Moxham, leur guitariste. C'est bizarre que tu l'aies repéré, parce que j'ai justement essayé de m'en éloigner. Après, la voix d'Elsa y est pour beaucoup. Elle, c'est une chanteuse qui vient du jazz, fan de Chico Buarque. Elle avait un duo avec un guitariste, et ils reprennaient du Biolay, du Gainsbourg… ce genre de trucs ! Elle a aussi fait récemment des reprises de Michel Legrand. Après un concert à Paris, on nous a dit : « On dirait Stereolab avec Brigitte Bardot. » Moi, je ne l'avais pas vu, mais elle a ce côté naïf dans la voix qui fait ça.

Elle a vraiment ce côté chanteuses des années 60 !

Ça l'a trop touchée que le public la compare à ces artistes !

Et puis, pour en revenir à Stereolab, ton influence principale…

Quand je compose pour Feutre, je prends une guitare ou un clavier, que je joue comme un pied avec deux doigts, d'ailleurs (rires), et les influences Stereolab sortent toutes seules. La moitié des morceaux peuvent sonner comme eux, mais ce n'est pas volontaire. En vrai, j'ai voulu traiter mes morceaux un peu comme Burgalat, avec ce côté sixties ou seventies et des accords un peu tordus… mais moins que les siens.

Essentiels
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=Dp09KZqxGYg

Tu as ce côté très DIY…

J'y ai pensé récemment : je fais de la musique depuis 35 ans, et je suis entré une seule fois dans un studio… pour dire bonjour à un pote qui y était ! (Rires) Je fais tout chez moi, dans ma pièce musique. Je prends mon temps, j'ai les outils pour que ça sonne bien, et en plus, zéro contrainte financière.

C'est toujours ta marque de fabrique, ce DIY ?

Ça me va très bien, ça ne me pose aucun problème ! Bon, un jour, j'aimerais bien tester un vrai studio, juste pour voir comment ça se passe. Si on me proposait d'y enregistrer, je ne dirais pas non, mais je préférerais encore investir dans un bon mastering ou un mixeur d'ouf. J'ai l'habitude de bosser comme ça, tranquillement… Jérôme m'envoie ses pistes de guitare, et Elsa vient chanter chez moi.

Tu as gardé ce côté pop Indie des années 80, avec des influences comme Stereolab ou Felt ?

Tu sais que Feutre, en anglais, ça veut dire Felt ? C'est un jeu de mots. D'ailleurs, une copine qui connaît bien Lawrence de Felt m'a envoyé un « Smiley » quand elle a vu le nom du groupe. Peter Astor, l'ex-chanteur des Weather Prophets, qui connaît bien Lawrence, justement, quand il a écouté, il a dit : « Ça sonne très Indie pop anglais… mais avec un côté très français. »

Michaël Korchia en concert avec Pete Astor

Crédit : Michaël Korchia

Tu as réussi à faire la synthèse entre un fan de pop Indie anglaise des années 80 et la pop française !

Merci !

Quand on voit ta pochette ou tes titres, on est quand même très années 80… et ce n'est pas un reproche !

Je pense que la pochette est plus seventies que eighties. Je voulais un côté rétrofuturiste, avec une palette de couleurs que l'on utilise plus aujourd'hui. Pour les paroles, c'est surtout Elsa qui en a écrit beaucoup et qui a composé les mélodies à partir de mes pistes instrumentales … et je ne suis pas sûr qu'elle connaisse les Smiths ou Stereolab. Elle, c'est plutôt de la Bossa ou du jazz et de la chanson. .

Tu as tout fait tout seul ?

Oui, sauf les guitares et les voix. Il y a une trompette et quelques trucs d'orgue que je n'ai pas fait moi-même, mais le reste, la basse et les claviers, c'est moi. Je monte les bases avec la batterie, les claviers, ma basse, et Jérôme m'envoie ses nombreuses pistes. Et oui, je revendique ce côté DIY des années 80… et j'assume !

Place des Abesses
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=2E4KaQnFDYc

Pourtant, tu es un des derniers à défendre ce côté pop Indie à l'ancienne ?

Ah bon ? (Rires) Je connais plein de gens qui ont ce côté Indie… Après, je ne suis pas fan de toute la pop Indie des années 80. Au départ, j'avais juste envie de faire de la baroque pop très sixties, avec un peu de seventies pour Gainsbourg ou Bowie. Le problème, c'est que la plupart des gens qui font ça ont une technique de folie… que moi, je n'ai pas. Y a plein de trucs que j'aimerais faire, style Nick Drake, mais je ne sais pas. Au final, je fais ce que je sais faire, avec ma technique.

Mais tu as l'esprit pour le faire !

Je vais te répondre avec une anecdote. J'ai appris récemment que Prince, que j'aime beaucoup, était un énorme fan des Cocteau Twins. Il avait dit qu'il aimait tout ce qu'il ne savait pas faire, et que comme c'était bien fait, il adorait. Moi, c'est l'inverse : j'aime les trucs que je sais faire… après les avoir écoutés mille fois. (Rires) Cependant, si je veux faire une musique de film façon Morricone ou Lalo Schifrin, là, je suis…limité !

Eté 82
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=CIb5GKvu8A8

On n'a pas envie d'entendre ça, venant de toi !

(Rires) Sur le dernier album de Watoo Watoo, j'avais tenté un truc dans ce style… et ce n'était pas terrible. J'ai envoyé le morceau à un pote (Yannick Rault, le cofondateur de Photon en 2014) qui a une technique de malade, et il a tout refait. Il a ajouté des cuivres, des trompettes, un break… et là, ça sonnait vraiment comme une BO de Lalo Schifrin. Il a emmené le morceau ailleurs. Moi, je voulais faire de la pop sixties. J'y suis arrivé, avec en plus la voix d'Elsa. J'ai réussi ça sur « L'Indocile », le premier single. Après, sur le reste de l'album, on entend effectivement mes influences de Felt ou Stereolab, avec un son sixties sur la basse.

Et sur scène, ça se passe comment ?

On est généralement à trois. Sauf un concert à Manchester il y a un an, où Jérôme ne pouvait pas venir, et on a fait le set à deux, avec une bande et Elsa aux claviers. Sinon, on a un ordi qui gère la batterie et quelques claviers. Donc en live, c'est basse, guitare et voix, avec Elsa qui fait un peu de claviers.

Tu n'as pas envie d'avoir un batteur ?

Au début, non, parce que j'ai les oreilles fatiguées, et puis une batterie, c'est trop de trucs à gérer. Mais Jérôme me bassinait : « Il me faut un batteur, sinon je m'ennuie sur scène ! » Quand j'ai relancé Photon, un batteur m'a contacté en me disant qu'il kiffait mes deux groupes. Le truc cool avec lui, c'est qu'il a une batterie à moitié électronique, avec des sons acoustiques. Il peut la transporter tout seul, et il ne joue pas trop fort. Ça m'a fait réfléchir ! Je viens de passer une annonce pour trouver un batteur aussi précis. Je veux quelqu'un qui peut jouer vite… mais sans tout défoncer. (Rires) Faut juste que je le trouve.

Feutre en concert en première partie de Paul Felix

Crédit : Marion Ruszniewski

Vous avez beaucoup joué ?

Avec l'ancienne formation, pas trop, à cause des galères de musiciens. Avec la nouvelle, un peu plus : on a fait Manchester, Paris au Chair de Poule, des premières parties (Paul Felix ex-Gamine, Pete Astor ou encore Luke Haines de The Auteurs) et 5-6 dates à Bordeaux. Le 12 décembre, on sera à Paris pour les Blackbird Session.

Tes projets ?

La sortie de l'album, des concerts, des clips… On va essayer de jouer un max et de bosser sur de nouveaux morceaux. J'aimerais bien tourner un peu partout.

Feutre, c'est ton projet principal ?

C'est celui qui est le plus proche de ce que j'écoute… Disons que c'est la première fois que je me bouge pour la promo, pour « pousser » l'album. Je pense qu'il y a un potentiel — limité, OK — mais un vrai potentiel pour passer à la radio et dans la presse.

Gold mine
par Feutre - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ctYy_1mubjw

C'est quoi, Les Disques Maladroits ?

C'est mon label. On devait sortir un album de Watoo Watoo sur deux labels, un Américain et un Japonais en 2001, mais à cause du 11 septembre, ça n'a pas marché aux États-Unis. J'ai donc monté ce label pour le sortir en France. Et comme mon fils, à l'époque — il avait 3 ans — répétait « Je suis maladroit, je suis maladroit », j'ai trouvé ça marrant, et j'ai gardé le nom. Je m'en sers régulièrement pour sortir mes disques. Par exemple, je vais sortir un album de reprises de Watoo Watoo par différents artistes, dont Brisa Roché et un musicien de Felt.

Le mot de la fin ?

Feutre, c'est l'album qui me représente le plus. Il arrive à mixer plein d'influences que j'aime. Tu arrives à identifier les références sixties ou Indie pop, mais il ne ressemble à rien de connu. Il a sa propre identité. C'est un peu prétentieux comme phrase… surtout quand on voit les ventes qu'on va faire (rires).

https://www.facebook.com/feutre.musique/
https://feutre.bandcamp.com/album/les-grands-ensembles
https://www.instagram.com/feutre.pop/

★ u rock party ★ 10e édition Au Point Éphémère (Paris) le 13/10/26

Franco Onweb — 2026-10-02T13:44:17Z

Cela fait trois ans maintenant que le musicien Daniel JEA a lancé les soirées U Rock Party à Paris au Point Éphémère. Au fil des éditions une véritable identité s'est construite et s'est affirmée : Les U Rock Party ce n'est pas un genre musical mais un état d'esprit, une énergie, une liberté et une façon de faire vivre le rock aujourd'hui.

Pour célébrer cette dixième édition exceptionnelle, ils seront quatre groupes sur scène : SWEAR JAR, NEON BAY, + + + et GRENADE. Quatre groupes avec quatre sensibilités et univers bien différents, mais toujours cette même énergie rock qui constitue le fil rouge des U Rock Party !

SWEAR JAR

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Swear Jar est un projet qui mêle des influences du soft rock des années 70 (Beatles, Velvet Underground) à l'indie pop contemporaine (Frankie Cosmos, Mac DeMarco, Moldy Peaches). On enregistre tout chez nous, dans notre appartement, ce qui donne un aspect très bedroom, surtout sur notre premier album, « How Does it Feel When You Look Up ? » On accorde aussi une grande importance à nos live, en laissant beaucoup de liberté à nos musiciens. Les morceaux évoluent au cours des performances, ce qui fait que l'expérience live est très différente des morceaux enregistrés. On fait également tous nos visuels nous-mêmes. Comme on travaille principalement dans l'animation, c'était une évidence d'incorporer le dessin à notre projet.

Swear Jar

Crédit : Jérémie Levy

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

Yoann et moi nous sommes rencontrés à Angoulême, pendant qu'on faisait nos études de cinéma d'animation. En dernière année, on a voulu écrire un album ensemble, probablement pour échapper un peu à l'angoisse de la fin des études, mais aussi comme excuse pour passer plus de temps ensemble, car on commençait à éprouver des sentiments l'un pour l'autre. Au final, cet album est le reflet de cette dernière année d'études, remplie de peur et d'excitation face à l'avenir et au monde du travail qui nous attendait.
Ensuite, nous avons emménagé à Paris, où nous avons trouvé des musiciens pour commencer à faire du live. C'est pendant notre premier concert au Supersonic qu'on a commencé à se dire que la musique pouvait devenir quelque chose de sérieux. On a été surpris par la précarité de la scène émergente parisienne : les dates sans cachet, les accueils parfois irrespectueux, la quasi-impossibilité de rentrer dans l'intermittence. Le besoin de se faire entendre devient encore plus important dans ces conditions, et ça se ressent chez les nombreux artistes et groupes qu'on a rencontrés, qui créent leurs propres événements et s'entraident pour mettre en avant leurs projets.

Quelle est votre actualité́ du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On vient de sortir notre deuxième album, « Crying Over Spilled Milk ». C'est le fruit d'un an et demi de travail et il est disponible partout, allez l'écouter !! On a voulu incorporer plus de personnes sur cet album, aussi bien au niveau des morceaux que visuellement, notamment à travers le clip de « Birthday », qu'on a complètement délégué à Fleur Niquet, une réalisatrice qui a conçu la direction artistique de l'album. Le but maintenant, c'est de faire des dates et de sortir un peu de Paris !

Swear Jar - Birthday (Official Video)
par Swear Jar

https://youtu.be/hloUjfzpAxo?si=2rgfDCW-GQONlaas

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est cool, on a hâte de faire cette date et de jouer nos nouveaux morceaux devant un public qui ne sera pas essentiellement le nôtre. C'est d'ailleurs la première fois qu'on va jouer au Point Éphémère !

https://www.instagram.com/swearjar_/
https://swearjarmusic.bandcamp.com/

NEON BAY

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Nous sommes Neon Bay, créature mi-grunge mi-arachnide à quatre têtes qui a tendance à se reclure dans les coins sombres. On a décidé de mettre nos angoisses en chanson pour mieux s'en affranchir, faire corps sur une scène rock majoritairement occupée par les hommes et avoir tout le loisir d'exprimer notre misandrie. On s'est toustes les quatre construites avec les groupes grunge des années 90 : Hole, L7, Babes in Toyland… C'est ce qui nous a réunies. Notre musique est dédiée à toutes les araignées enfermées dans leur chambre, sans compagnie et sans lumière.

Neon Bay

Crédit : Evann Huguet

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On (Anastasia et Louise) a formé le groupe à deux en 2024, mais c'est l'année suivante que le groupe s'est vraiment constitué. On a rencontré Elie (batterie) et Yseult (guitare) et c'est à ce moment-là qu'on s'est enfin senties légitimes et vraiment libres de créer, après des mois à être entravées par des mecs cis avec qui on jouait. Ensuite, on est parties dans un petit village en Pays de la Loire pour tourner notre premier clip, celui de « Petals » qui est sorti en avril dernier. C'était un tournage hyper fédérateur et ça nous a toustes vraiment soudées. On y retournées cet été pour une résidence pendant laquelle on a enregistré notre premier EP et imaginé toute sa DA. C'est un lieu super inspirant pour nous.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Notre prochain single, « SCUM (on the bedside table) », sort le 30 septembre ; suivi d'un autre le 31 octobre, « Spider's web », avant la sortie de notre premier EP « From our bodies, the church will burn down », à paraître le 27 novembre. On organise d'ailleurs notre release-party à Paris au Cirque Électrique, à l'Anti-Club, le 11 décembre prochain.

Neon Bay - Petals
par Neon Bay

https://youtu.be/6ov2Gj6njsE?si=w79wK2qIMj9zp1NK

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

On est super contentes que Daniel ait pensé à nous pour cette édition anniversaire et on a vraiment hâte de jouer ! D'autant plus au Point Éphémère, c'est un lieu qu'on adore, où on a vu plein de groupes en concert et ce sera la plus grande salle dans laquelle on a joué jusqu'à présent.

https://www.instagram.com/whereisneonbay/
https://neonbay.bandcamp.com/music

+ + +

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

+++ c'est trois amies d'enfance liées par la musique et par la vie. On fait une musique caractérielle et indépendante, quelque part entre pop française et rock indé. Nos textes sont écrits en français et s'inspirent de choses très personnelles, de nos histoires, de nos errances et de ce qu'on observe autour de nous. On a toujours été attirés par les lieux interdits, par les pratiques alternatives et par les gens qui résistent. Au-delà de la musique, +++ est surtout une histoire d'amitié et de complicité. On se connaît depuis longtemps, on a grandi et erré ensemble et beaucoup de choses qu'on vit nourrissent directement nos chansons. Musicalement, on aime les guitares saturées, les textures un peu fantomatiques, les refrains qui restent en tête et les moments où tout peut basculer. Sur scène, on aime les contrastes : quelque chose peut être très brut et très frontal, puis devenir presque mélancolique ou romantique quelques secondes plus tard. On cherche surtout à retrouver l'énergie qu'on aime dans les lieux alternatifs : quelque chose de physique, de spontané et qui se vit autant qu'il s'écoute.

+++

Crédit : Marlène Genissel

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On se connaît depuis très jeunes. Mel et Andrew ont commencé à jouer ensemble à l'adolescence dans un groupe de garage-rock, avant qu'on parte tous les trois vivre à Grenoble pendant quelques années. C'est là qu'on a beaucoup expérimenté : on a découvert la techno, l'électro-punk, les scènes alternatives et on a commencé à mélanger tout ça avec notre culture rock. Puis on est revenus à Paris et le projet a continué d'évoluer. Axel nous a rejoint à la batterie en 2022, et il a apporté un côté plus live à notre manière de composer et de jouer. Depuis la création de +++ en 2019, on a sorti trois EP et traversé pas mal de salles, de festivals, de petites scènes et de lieux alternatifs. Ce qui nous a le plus marqués, ce sont toutes les rencontres qu'on a fait depuis nos débuts. C'est ce qui donne du sens au fait de continuer à faire de la musique.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

On joue actuellement notre dernier EP, « Un Serpent dans le Cœur », et surtout, on prépare notre premier album, « Quelque part sous le ciel », qui sortira début 2027. C'est un disque qui parle de ce qui se joue sous cette même voûte qu'on partage toustes, malgré la brutalité de la vie en ville, l'asphyxie, la solitude ou l'impression de tourner en rond. On y parle de disparition, de passion, de liberté, de ce qui nous empoisonne et de ce qu'on cherche à quitter. On imagine l'album comme une sorte d'errance entre les constellations et les voûtes souterraines. C'est un disque assez nocturne, mais pas forcément sombre : il y a aussi l'idée de chercher sa place, quelque part sous le ciel, même quand tout autour semble un peu étouffant. Le premier single, « Sous le ciel », devrait sortir courant novembre.

+++ - Katie crie (live chez Tsugi radio)
par PLUS PLUS PLUS

https://youtu.be/FW2hPs7QE3M?si=7jbnOGXdd_Nz8ry-

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est cool de faire partie de cette 10ème édition, surtout dans un lieu comme le Point Éphémère dans lequel nous sommes résidents. On est très content de faire partie de cette famille et c'est une salle qu'on associe à notre idée de la scène indépendante et de la vie à Paris. Le 13 octobre prochain, on espère surtout que les gens vont venir curieux, même s'ils ne nous connaissent pas. On partage la scène avec trois autres supers groupes qui veulent tous faire de cette édition de U Rock une fête. Nous on a envie de jouer sans trop réfléchir, les titres de « Un Serpent dans le Cœur » et de commencer à faire entendre notre prochain album. Si des gens repartent avec une phrase en tête ou l'envie de nous revoir, ce sera une soirée parfaite.

https://www.instagram.com/plus_plus_plus__/
https://www.facebook.com/plusplusplus.musique?locale=fr_FR

GRENADE

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

GRENADE, c'est David et Jules, deux kids des années 90 qui écoutaient pas les mêmes sons, mais qui ont décidé de monter un groupe de rock alternatif ensemble. Un calme, l'autre excité ; un ordonné, l'autre chaotique. 2 caractères si différents qu'ils ont monté « GRENADE », évoquant le beau et doux, mais aussi le sanglant. Queens of the stone age et Radiohead ont eu 2 gosses, qui s'aiment autant qu'ils se détestent. Heureusement qu'Evane, la soeur du milieu, est arrivée pour cadrer tout ça.

Grenade

Crédit : Gaelle Evellin

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

En 2023, on signe avec Octopus Productions, puis on sort « White lies », notre premier EP, en 2024. On enchaîne ensuite les concerts et, assez vite, les morceaux commencent à trouver leur public. Entre 2025 et 2026, on tourne une live session à Midilive studio, et on fait nos 1^res dates en dehors de Paris (On lâche rien sauf les chiens, l'Orange fest, FIMU de Belfort, Privatklub de Berlin…). On retourne en studio fin 2025 et début 2026 pour travailler sur ce qui va devenir notre premier album.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Notre premier album est quasiment prêt. Il s'appellera « Brain cells » et sortira en 2027 chez Octopus Productions. Nous allons sortir les premiers singles de l'album à partir du 14 octobre, donc dès le lendemain de la U Rock Party ! Le concert sera un peu le point de départ de cette nouvelle période pour nous.

GRENADE - Joker [Midilive session]
par Grenade

https://youtu.be/oT2yQ-WZ-Lk?si=-TbwwPJgyisNLaYH

Qu'est-ce que ça représente pour vous de participer à cette 10ème édition U Rock Party, et qu'attendez-vous de votre passage ?

Pour nous, la U Rock Party, c'est avant tout une célébration de la scène locale. C'est une belle occasion de jouer aux côtés d'autres groupes et aussi de faire découvrir GRENADE à des gens qui ne nous connaissent peut-être pas encore. Et puis participer à la 10^e édition, c'est forcément quelque chose de particulier. On a la chance de clôturer la soirée, donc on sait qu'on va devoir enflammer la salle.

https://www.instagram.com/grenadetheband
https://www.facebook.com/grenadetheband

BILLETTERIE : https://link.dice.fm/r8ce379fe54d

INSTA : https://www.instagram.com/urockparty/

FB : https://www.facebook.com/profile.php?id=61553354000946

Veenus : le Crowdfunding pour un nouvel ep

Franco Onweb — 2026-09-30T15:53:19Z

Porté par Caroline Hummel, figure de la scène rock parisienne depuis 2018, Veenus prépare un EP de 6 titres attendu pour début 2027. Entre héritage psychédélique des années 60-70 et énergie contemporaine, le groupe lance une campagne de financement participatif et invite son public à devenir acteur de cette renaissance : https://www.helloasso.com/associations/veenus-cosmic-explosion-booking-agency-rock-club/collectes/financez-le-nouvel-album-de-veenus

Veenus est le projet personnel de Caroline Hummel, dont elle est la force créatrice et la voix. Plusieurs formations se sont succédé depuis 2018 sur la scène parisienne, mais Caroline demeure l'âme d'une aventure musicale à part, qui propose une expérience unique.

Crédit : Gérald Chabaud

Inspirée par les explorations sonores des années 60-70, la musique de Veenus puise dans l'héritage des grands noms du rock psychédélique, Pink Floyd, The 13^th Floor Elevators, et des pionniers français comme Alpes ou Catherine Ribeiro, tout en y injectant une modernité et une énergie résolument contemporaines. Sur scène, Caroline et ses musiciens imposent leur marque : intensité cathartique et recherche de transe collective y occupent une place centrale.

Leaving Limbo - Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://www.youtube.com/watch?v=-Xj4R8NdW4A

Après des années de concerts et d'expérimentations sonores, Veenus se tourne vers l'avenir avec un projet ambitieux : un nouvel EP de 6 titres, prévu pour début 2027, qui capturera l'essence même de sa musique. En préparation depuis plusieurs mois, ce deuxième opus marque une nouvelle étape du parcours du groupe — un projet de cœur, résilient, qui vit aujourd'hui un nouveau souffle.
Pour le faire naître, Veenus lance cette campagne de financement participatif : l'occasion pour celles et ceux qui suivent le groupe depuis longtemps ou qui viennent de le découvrir de contribuer activement à l'aventure.

Pour découvrir la musique de Veenus :

Veenus à Petit Bain le 3/06/26
par Veenus

https://youtube.com/playlist?list=PL5CH3yzpP900inlr_Fi072FuhKrwUoHPE&si=d2Ce5xyiuVgEvPji

Pour participer suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/veenus-cosmic-explosion-booking-agency-rock-club/collectes/financez-le-nouvel-album-de-veenus

Ou suivre Qr Code

Droits réservés

Paris en fête : un week-end 100% rock !

Franco Onweb — 2026-09-22T13:40:27Z

Ce week-end, la scène parisienne vibre au rythme du rock psychédélique et des sonorités rock !

Vendredi 25 septembre : Rendez-vous au Supersonic pour un voyage musical avec Lost Solar Dust, des passionnés de rock sixties qui sauront vous transporter dans une ambiance rétro et énergique.

Droits réservés

Samedi 26 septembre : Direction Montreuil, à La Bicyclette, pour une soirée exceptionnelle réunissant :

Droits réservés

Technicolor Noire et leur rock psyché sixties,
Arno Boytel et sa musique envoûtante inspirée des années 60,
Outter Space, le groupe belge qui viendra ajouter une touche internationale à cette explosion de sons vintage.

C'est aussi l'occasion de vous présenter notre nouvel instagram Buzz or Nothing qui vous indique chaque semaine les concerts à suivre. N'hésitez pas à vous abonner !

https://www.instagram.com/buzz_or_nothing/

Alas : L'art de naviguer entre rock, pop et poésie sans jamais se renier.

Franco Onweb — 2026-09-08T10:37:52Z

Musicien rennais aux multiples facettes, Alas a construit son univers en dehors des cases. Entre rock, pop et chanson, il cultive une liberté artistique rare, mêlant multi-instrumentation, textes travaillés et une touche de mélancolie. Rencontre avec un artiste qui assume ses inspirations, ses doutes et sa passion pour une musique authentique, sans compromis.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Alas, un musicien rennais avec pas mal d'expérience. Il y a une bonne dizaine d'années, je me suis autorisé un projet purement artistique et personnel, sans but précis, avec juste l'envie de me faire plaisir. Avec le temps, cela s'est développé et c'est devenu mon projet principal.

Alas

Crédit : Stéphane Perraux

Tu viens de Rennes ?

Oui, même si je n'appartiens à aucune scène, j'ai une prédilection pour les groupes à guitare. Dès que je suis arrivé à Rennes, j'ai monté un groupe de fusion, puis un super groupe de métal : Abkahn. C'est un groupe qui a beaucoup tourné et qui a sorti 2 EPs et un album. Avant d'arriver à Rennes, j'étais Parisien, d'origine bretonne, et c'est là que j'ai formé mes premiers groupes dès l'âge de 16 ans.

Ce que l'on remarque en premier, c'est que tu arrives à mélanger la pop, le rock et la chanson !

(Rires) Cela vient de ce choix de ne pas me donner de cadre et d'aller au fil de l'inspiration. J'ai beaucoup d'inspirations, même si j'écoute principalement du rock, j'ai essayé de faire quelque chose de personnel. C'est souvent difficile à vendre ou à réaliser, mais c'est ce que je voulais faire.

Tu écris des chansons sans vouloir « rentrer dans une case ». C'est ce qui rend ton disque passionnant.

Sans vouloir être prétentieux, je dirais que faire de l'art, donc de la création, sans se soucier de ce que pensent les autres, c'est l'essence même de l'art. C'est ce que je recherchais : des morceaux qui me plaisent à moi-même. J'aime tous mes morceaux : ce sont mes créations… Il y a des morceaux que j'ai écrits quand j'étais dans d'autres groupes, d'autres que j'ai écrits seul… J'aime ces moments de magie où, sur ta guitare, apparaît une ligne mélodique qui donne naissance à une chanson.

Pourquoi Alas ?

Je cherchais un nom simple pour ce projet. À l'époque, dans mon agenda, je notais des mots. Quand je bloquais, je notais alias, je me cherchais un alias… Un jour, j'ai vu un film avec un personnage disait « alas », qui veut dire hélas en anglais. J'ai adoré ce nom, j'ai enlevé le i de Alias, et voilà. Je me suis aperçu bien après que cela voulait aussi dire les ailes en espagnol. C'est très poétique et mélancolique comme nom. Je voulais vraiment quelque chose de simple.

ALAS "L'amour piège"
par Alas

https://www.youtube.com/watch?v=nx_qrwGGfa8

Tu as été « un homme-orchestre » pendant dix ans.

J'appelle ça « un homme-groupe », qui est la traduction littérale de One Man Band. Cette liberté que je me suis offerte impliquait vraiment un travail en solo. J'ai fait beaucoup de groupes avec une démocratie interne, mais c'est parfois un frein. Comme je n'ai pas une âme de leader, je suis resté dans mon coin. Je suis aussi multi-instrumentiste : je touche un peu à tous les instruments et je me lasse un peu vite… Mon but, c'est le chant et la guitare. Et comme c'était la mode des One Man Band, j'y suis allé seul. Je suis un ancien guitariste devenu bassiste, et quand je joue de l'un de ces deux instruments, l'autre me manque, alors j'ai alterné. Depuis dix ans, j'ai un one man band un peu évolué : une batterie aux pieds avec quatre instruments (d'habitude, c'est deux ou trois), une guitare trafiquée qui me permet de faire de la basse sur les trois cordes graves, et sur le premier EP, en 2021, ça s'entend vraiment. Il y a aussi l'harmonica et le synthé.

Tu as beaucoup tourné avec ce projet ?

Oui, une centaine de dates !

Tu ne craignais pas d'être plus un spectacle ou une performance qu'un vrai concert, et que les spectateurs ne voient pas le côté musical ?

Pas tant que ça. D'abord, je suis assis. Il y a un côté performance, c'est vrai, certains spectateurs me l'ont dit, mais ça reste de la musique. Au bout d'un moment, ils ne voient plus la performance. Après le premier EP, qui avait été fait dans l'optique de tourner en 2022, j'ai commencé à faire beaucoup de dates. C'est une année qui a été charnière : j'ai vraiment « rodé » le show. Comme j'avais une douzaine de titres, c'est à ce moment-là que j'ai décidé de faire un album.

Quels ont été tes concerts les plus importants ?

J'ai surtout fait du café-concert. J'ai écumé tous les lieux dans un rayon de 300 km autour de Rennes.

En concert

Crédit : Jacky Besnard

Qu'est-ce que tu avais en tête comme influence en enregistrant cet album ?

Surtout mes chansons (rires) ! Sinon, comme je suis un gros fan des années 70, un âge d'or avant les synthés, je voulais retrouver ce son.

Tu m'as fait penser aux Violent Femmes !

(Rires) Ah bon ? J'ai un son très épuré, et comme je dois faire tous les instruments tout seul, j'essaie d'aller à l'essentiel. Je retire toutes les notes trop compliquées à la basse ou à la guitare. J'ai choisi de garder un côté simple au niveau des rythmiques ou des mélodies.

Tes textes sont très importants pour toi. Je me suis demandé si tu étais un auteur qui met des textes sur de la musique. Tes textes ont une vraie dynamique par rapport à la musique.

Mes textes viennent de la musique, et quand elle est un peu aboutie, je m'attaque au texte, et à partir de là, je m'occupe moins de la musique. J'ai un système assez simple : j'ai une idée, un thème. J'écris alors beaucoup de mots, genre quatre pages, et ensuite j'en enlève 90 %. Ensuite, il faut chanter ce texte, et à partir de là, je reprends mes mots. Souvent, je m'aperçois qu'il y a des choses superbes sur le papier mais qui ne passent pas à l'oral. Je change juste les mots qui ne passent pas, non pas avec la sonorité, mais avec un mot qui lui ressemble. Il n'y a que moi qui arrive à comprendre mes textes. Cela a un côté onirique, mais il y a souvent une différence entre le texte écrit et le texte final chanté.

Tu abordes beaucoup de choses, comme la famille ou l'amour, mais sans pour autant tomber dans la facilité.

Je suis assez exigeant avec moi-même. J'entends parfois des chansons où des facilités d'écriture gâchent un peu les titres. J'essaie d'éviter des écueils comme ne pas me répéter d'une chanson à l'autre. J'aime les rimes, mais je fais attention à ne pas trop tomber dedans.

"L'hallali" - Alas (en trio) - Live Session Juillet 2025 au studio Le Monde Perdu
par Alas

https://www.youtube.com/watch?v=rD28Sv6YIvs

Tu as une vraie recherche du mot, ce qui donne un côté très intelligent.

(Rires) J'ai un livre de chevet qui s'intitule « Petit traité de versification française » de Maurice Grammont. J'ai cherché ce livre pendant des années parce que je voulais comprendre la grammaire de la poésie. Dans ce livre, j'ai trouvé plein de réponses à mes questions, comme le fait que faire rimer amour avec toujours n'est pas une super idée. Il appelle ça des rimes banales. Un jour, en écoutant à la radio une chanson de variété française, j'ai entendu cette rime amour avec toujours (rires). Avoir ce bouquin m'a ouvert des pistes. J'ai compris pourquoi j'étais mal à l'aise avec certaines rimes.

Tes textes sont un peu… noirs !

C'est clair ! Il y a plusieurs morts dans une chanson, trois ruptures et la maladie mentale (rires). Si l'Hallali, la chanson qui ouvre l'album, pour beaucoup, c'est un texte militant, alors que c'est plutôt un texte d'un type désabusé.

Tu l'as enregistré où et avec qui, cet album ?

J'ai commencé la préproduction en solo dans mon petit local de répétition. J'ai fait les basses, les guitares et les batteries. Puis j'ai retrouvé Caterina Virgilio, de IDO Production, qui a bien aimé. Elle m'a proposé de produire l'album. J'avais rencontré les frères Moundrag, qui avaient un peu de temps libre pendant leur tournée avec Komodrag & the Mounodor, et on a fait l'album ensemble chez Romain Baousson, l'ancien batteur des Bikini Machine, qui produit beaucoup d'artistes. J'avais vraiment une envie de partage sur ce disque, et on a vraiment réussi à faire quelque chose qui me plaît. Je ne voulais aucun métronome sur le disque, pas d'Auto-Tune, peu d'édition.

Tu l'as fait assez vite ?

Oui, assez ! En tout cas, toute la base rythmique a été enregistrée en live, puis on a rajouté les guitares, voix, percus …

Crédit : Stéphane Perraux

Tu vas jouer avec Thomas Schaettel, qui est un fabuleux claviériste, et Alex Tual à la batterie ?

Oui, ce sont deux super musiciens qui ont joué avec Santa-Cruz ou les Roadrunners. Ils ont aussi fait une tournée avec Miossec. C'est vraiment une super équipe. Les Moundrag ne pouvaient pas jouer avec moi : ils avaient soixante dates en un an et demi, et je savais que je devais monter une équipe. Je suis vraiment très content de travailler avec ces deux musiciens.

Tu as surtout joué en Bretagne ?

Oui, principalement, mais j'ai aussi parcouru la France et j'ai monté une petite tournée en Belgique pour le fun.

Vous allez toujours jouer à trois ?

Non, malheureusement, on va rester pragmatiques : je vais continuer à jouer en solo en fonction des disponibilités de chacun et aussi du budget. C'est de plus en plus dur de financer un projet comme le mien, qui n'est pas très connu.

Tu vas tourner ?

Oui, j'ai vraiment envie de tourner. Je cherche des dates pour le printemps-été 2027, que ce soit en trio, en duo ou seul.

Tu vas aller où ?

Partout où je peux !

"L'énigme" - Alas (en trio) - Live Session Juillet 2025 au studio Le Monde Perdu
par Alas

https://www.youtube.com/watch?v=VU3xAV3vXHk

Et un nouveau disque ?

J'ai toujours fonctionné à l'inspiration, et là, je suis tellement occupé que je suis un peu en pause au niveau de l'écriture. Je n'ai pas encore digéré le fait d'avoir sorti un album pour penser à la suite. Je n'ai aucun deadline sur ce projet. Je ne veux pas écrire pour écrire, ça donne des chansons pas bonnes.

Tu n'as pas envie de travailler sur un spectacle plus global, avec un thème, une sorte de « concept album » ?

Cela ne m'a jamais effleuré. J'aime les concerts de rock classique où les musiciens se branchent.

Le mot de la fin !

Écoutez l'album, lisez les textes, prenez le temps, laissez-vous porter et prenez du plaisir. N'oubliez pas de venir voir Alas en concert.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Il y a un disque que j'adore pour sa puissance et sa diversité : c'est le double album de Higelin, Champagne pour tout le monde et Caviar. C'est quelque chose qui m'a marqué quand j'étais gamin. C'est vraiment un disque qui m'a marqué.

https://alas-rock-poetique.fr/
https://www.facebook.com/alas.un.homme.groupe/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/alas_french_indie_rock/
https://idoproductions.bandcamp.com/album/l-clat

Buzz Or Nothing #2 - Entre Vagues et Décibels : Le Festival de Binic

Franco Onweb — 2026-09-04T13:57:00Z

Imaginez un festival où la musique résonne entre les vagues et les falaises, où des artistes inconnus deviennent des stars en une seule scène, et où chaque édition écrit une nouvelle page de l'histoire musicale bretonne. Bienvenue au Festival de Binic !

Dans ce deuxième épisode de Buzz or Nothing, le podcast de buzzonweb.com, on vous emmène au cœur de cet événement !

Plongez au cœur du Festival de Binic, l'un des événements musicaux les plus vibrants de Bretagne, à travers un épisode exceptionnel !

Droits réservés

Au programme : Une interview exclusive avec Seb Blanchais, co-organisateur du festival, qui nous révèle les secrets de cette édition 2026, entre défis logistiques et coups de cœur artistiques.

EP#2 - Binic Folks Blues Festival - Entretien avec Sébastien Blanchais et Friday My Lady
par Buzz Or Nothing

https://www.youtube.com/watch?v=x3w5Azy0HTg&t=962s

La rencontre avec Friday My Lady, le jeune groupe en pleine ascension qui vient de signer chez Beast Records. Ils partagent leur expérience sur scène, leurs projets et leur vision de la musique. Des images inédites de Where's Jimmy, la révélation du festival, avec des anecdotes mais aussi de Las Robertas et des moments forts capturés en exclusivité.

Un épisode rythmé, authentique et riche en émotions, pour revivre l'énergie du festival comme si vous y étiez.

https://linktr.ee/BuzzOrNothing
https://lanefdfous.fr/
https://www.beast-records.com/

Luce & Dani : Quand la photographie rencontre la musique

Franco Onweb — 2026-09-02T09:55:39Z

Daniel Sani, habitué de ce site, revient cette fois avec un projet inattendu : un duo musical avec Luce, dont une de ses passions est la photographie, au talent aussi visuel que vocal. Leur rencontre, née d'une passion commune pour la musique et l'art, a donné naissance à un album éclectique, mêlant reprises de Gainsbourg, Ronnie Bird ou encore les 5 Gentlemen, et des compositions originales. Entre intimité acoustique et énergie électrique, leur collaboration promettrait bien de surprendre les amateurs de musique. Leur album sortira le 11 septembre, accompagné d'un showcase chez Lollipop. Une aventure à suivre de près.

Peux-tu te présenter, Luce ?

Je m'appelle Lucile, mais tout le monde me surnomme Luce. J'ai grandi avec des parents qui étaient fans de rock. Mon père aimait bien le rock progressif comme Genesis, et ma mère préférait des groupes comme Led Zeppelin ou le Steve Miller Band. J'ai donc grandi au milieu de belles pochettes, souvent psychédéliques, et je pense qu'elles m'ont beaucoup inspirées. Quand j'ai démarré la photographie sérieusement, cet univers vivait en moi : des doubles expositions, de la couleur, des associations improbables, je cherche à créer des ambiances qui me rappellent ce contexte tellement libre et fantasque.

Luc et Dani en concert

Crédit : Philippe Maquelle

Elle s'est faite quand et comment, la rencontre ?

Daniel Sani : On s'était croisés à des concerts des Falken's Maze ; elle aime beaucoup le groupe. Je suivais son travail de photographe sur Facebook. Je trouvais son univers vraiment intéressant, et ça me touchait. Un jour, je l'avais félicitée pour une de ses photos, et elle m'a demandé si je connaissais un lieu pour faire sa première exposition. On avait la sortie de l'album BD de Marius Paoli. On devait faire un showcase de sortie chez Lollipop, et je lui ai proposé de coupler cette soirée avec son expo photo. On s'est vraiment rencontrés à cette occasion. Et là, je lui ai demandé si elle chantait.

L : Cela n'avait aucun rapport !

D : Comme j'aime beaucoup les chanteuses, je lui ai proposé de faire un essai. Elle m'a dit « oui », mais du bout des lèvres. On a essayé au studio Tchoc. J'avais pris le matériel d'enregistrement, et on a essayé Les Sucettes de Gainsbourg, et ça l'a tout de suite fait, parce que sa voix était juste, douce et belle ! On a continué sur cette lancée !

Sur le disque, il y a cinq compositions et des reprises des 5 Gentlemen, de Gainsbourg et deux reprises de Ronnie Bird. C'était un parti pris de faire un mélange de compositions et d'originaux ?

D : Non, c'est une vraie évolution de notre travail. Quand on a commencé, on ne savait pas vraiment où on allait. Quand on fait des reprises, le but est de se les approprier. Par exemple, Les Sucettes : on n'est pas dans le même ton que Gainsbourg. Luce s'est complètement adaptée au morceau, et j'ai mis ma voix pour que cela contrebalance. J'ai essayé de faire une version beat pour se différencier de l'original. Ensuite, je suis parti sur Où va-t-elle ? de Ronnie Bird, qui est devenu Où va-t-il ?, et là, j'ai préféré ce qu'on a fait. On a complètement transformé le morceau en le mettant presque en acoustique. C'est ce qu'on voulait faire au début : des reprises de morceaux des sixties avec des versions différentes. Luce voulait reprendre du Birkin et du Bardot, et donc, à chaque fois, on a réadapté le morceau à notre sauce. Au bout de six ou sept morceaux, je lui ai demandé si elle avait un texte.

Je te veux (Les 5 Gentlemen) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=rNh...

L : C'était Si seulement !

D : À partir de là, on n'a fait que des compositions. On a d'abord fait des reprises, puis des compositions. Je pense qu'à l'avenir, il y aura beaucoup plus de compositions originales.

Il y a des morceaux dont je voudrais qu'on parle ! Le premier, c'est Maintenant, qui clôture l'album, où on est dans l'ambiance Gainsbourg, Bardot et Birkin. C'était un parti pris de faire comme ça ?

L : J'ai écrit les textes de toutes les compositions. Pour écrire, j'ai besoin d'avoir un sujet, et pour moi, mon inspiration vient de mes échanges avec Daniel. Parce qu'il est un peu farfelu ou fantasque… La racine du texte vient toujours de nos discussions en répétition. Je relevais des jeux de mots, on riait sur des images, donc le point de départ, ce sont nos répétitions, sauf pour le premier, Si seulement, que j'ai écrit seule, d'une situation que je vivais à l'instant T.

Tu as une super voix ! Tu le savais ?

L : Non (rires), je ne le savais pas !
D : Si une voix n'est pas intéressante au départ, on ne peut pas arriver à grand-chose…

Est-ce que ce disque ne serait pas la continuité des Tchoquers, un duo avec lequel tu avais vraiment sorti un très bel album ?

D : Oui et non ! Musicalement, on est dans la continuité des Tchoquers avec des reprises des sixties que j'adore. Cependant, quand on s'est rencontrés avec Luce, je n'ai pas du tout pensé aux Tchoquers. À l'époque, avec les Tchoquers, on avait eu tout de suite l'envie de monter sur scène. On a commencé l'enregistrement et tout de suite la scène. Claire, la chanteuse de ce groupe, était une comédienne qui adorait ça. Ça fonctionnait parfaitement sur scène. Je ne suis pas sûr que Luce veuille faire de la scène. Sur disque, oui, c'est la continuité, mais sur scène, non ! On s'oriente vers un truc plus intimiste avec ces guitares acoustiques. Tu as en partie raison, mais je ne pense pas que ce soit un acte manqué.

Luce sur scène

Crédit : Hector Ship

Et donc, Luce, qu'est-ce que tu en penses ? Vous allez faire des concerts ?

L : On va faire quelques scènes, bien sûr. J'ai juste chanté trois chansons une fois. Je ne me suis jamais projetée sur une scène, malgré le fait que j'ai une forte personnalité, c'est ce qu'on me dit (sourire). J'ai un côté très timide qui ne s'est jamais exprimé devant un public. Je ne sais pas comment je vais vivre ces premiers instants. Je suis à la fois amusée de monter sur scène, mais je le redoute aussi un peu.

C'est un projet qui est très ambitieux !

D : Ce qui nous anime, c'est de faire partager notre musique au plus grand nombre de personnes et de se faire plaisir. Pour l'instant, on ne sait pas où on va. On en saura plus après le showcase pour la sortie de l'album, le 11 septembre chez Lollipop. Luce est montée sur scène à la Maison Hantée pour un concert où il n'y avait que des filles. On a fait trois titres, dont un en acoustique et deux en électrique. Ça l'a fait sur tous les titres, donc on réfléchit à comment aborder au mieux la scène.

J'ai remarqué que c'est la première fois que tu as fait chanter et enregistré ton morceau fétiche, Les Papillons noirs.

D : C'est vrai ! C'est un morceau que Luce adore aussi.

L : J'adore vraiment ce morceau, et c'est moi qui l'ai poussé à l'enregistrer.

D : Avec le trio Daniel Sani, on le jouait sur scène, et c'est Fabien, le bassiste, qui avait trouvé les arrangements. On a enregistré cette version. J'étais ravi de faire ça avec Luce en gardant le côté grave (ma voix) et aigu (sa voix) . Elle le chante très bien.

"Mélodie interdite" (S.Gainsbourg) par LUCE & DANI
par Disques Tchoc

https://www.youtube.com/watch?v=cVVZJxFIK-8

On est plus dans la version de Bijou que celle de Michèle Arnaud ?

D : On est entre les deux, avec cet arrangement de cordes que Fabien avait adapté et gardé. On les faisait avec les guitares. On a rajouté des cloches comme dans Messe pour le temps présent de Pierre Henry. Il y a aussi une montée que Bijou n'avait pas : leur version a un côté plus linéaire.

Pourquoi tu voulais reprendre ce morceau, Luce ?

L : J'adore ce morceau, il est dans toutes mes playlists. J'aime les arrangements que Daniel a fait à la guitare. C'est un morceau qui me bouleverse.

Il a été fait où et avec qui, le disque ?

D : J'ai fait tous les instruments dans le studio des disques Tchoc.

L : On a commencé le 15 janvier, et on a terminé fin mai.

D : On a enregistré une fois par semaine, et comme Luce est efficace et comprend vite, ça a été assez rapide, en fait. En plus, elle a l'oreille musicale, donc donc elle capte vite ce qu'on peut faire ensemble. Elle a vite mesuré ce qu'on peut faire avec sa voix par rapport à une ligne mélodique. Elle arrive à s'auto-harmoniser. Ça allait très vite. D'autre part, on ne s'est pas arrêté à 12 morceaux comme d'habitude. Il y a 13 morceaux, et c'est une première pour moi. C'est dire le respect que j'ai pour le travail avec Luce.

Daniel Sani en concert avec Luce

Crédit : Hector Ship

Tu es à l'aise avec ton nouveau rôle de chanteuse ?

L : Je le fais de manière sérieuse, sans me prendre au sérieux. Je suis engagée dans ce projet à 500 %, et Daniel peut compter sur moi. Ce que j'aime, c'est travailler, prendre des morceaux, réfléchir sur une proposition et avancer. J'aime écrire et penser les textes. Quant à mon rôle de chanteuse, je dois l'apprivoiser.

Vous avez deux voix très complémentaires ?

L : On s'est aperçu avec Daniel que nos voix marchent très bien. Quand on chante ensemble, c'est très joli.

D : C'est une histoire de fréquence, parce que nos deux voix fonctionnent très bien quand elles sont ensembles. Ce qu'on adore faire, et qui fonctionne vraiment très bien, ce sont les questions-réponses.

L : Oh oui !

D : Ça fait penser à Gainsbourg-Bardot ou Birkin-Gainsbourg ! Mais ça fonctionne vraiment bien. C'est vraiment l'axe artistique qu'on va creuser, je pense.

Est-ce que reprendre les 5 Gentlemen, c'est faire un hommage à Marseille ?

D : Non, même s'ils sont de Marseille et de Cassis, c'est juste que c'est l'un des meilleurs groupes des sixties français. Ça jouait vraiment bien, et il y a des morceaux incroyables. Ce n'est pas parce qu'ils sont de Marseille que je les aime, mais parce qu'ils sont superbes.

Il sort quand, le disque ?

D : Le 11 septembre, avec le showcase chez Lollipop.

Luce en concert avec Daniel et des chanteuses dans le cadre d'une soirée speciale chanteuse

Crédit : Hector Ship

Vous allez écrire plus de compositions pour le deuxième album ?

L : Bien sûr ! Quasiment tous les morceaux seront nos compositions !

D : J'y compte. Pour le prochain, que j'ai commencé à enregistrer, il y aura juste une reprise de Michèle Mercier (signée Gainsbourg) sur la proposition de Luce. Je souhaite qu'il y ait un maximum de compositions.

Luce, tu fais de la photo en dehors de ton boulot, tu vas t'intéresser à tous les visuels de votre duo ?

L : J'ai déjà fait les visuels de l'album. Je suis fière de dire que cet album est 100 % maison. Il n'y a pas d'IA, tout est fait par nous. J'ai passé du temps pour réaliser la pochette. Tout est authentique.

D : Il y a des jambes sur la pochette : ce sont les vraies jambes de Luce !

L : Je voulais une image qui me représente, et comme je suis toujours, mais alors toujours en talons, c'est exactement moi. Je ne voulais pas montrer mon visage, et ainsi le mystère autour de cette pochette est bien gardé.

Tu vas t'intéresser au clip ?

L : Il faudrait qu'on en fasse un !

D : C'était bien qu'on fasse tout à deux, sans rien demander à quelqu'un d'extérieur. C'est vraiment du Do It Yourself. C'est vraiment Luce et Dani !

Crédit : Hector Ship

Daniel, tu joues dans neuf groupes !

D : Je dors peu !

Mais quand tu composes un morceau, tu sais à qui tu vas le donner ?

D : Oui, comme je pars toujours des textes, je sais à qui je le donne. Il y a certains groupes qui me demandent peu d'efforts, comme les Crakers ou les Batmen, qui sont des groupes de reprises. Pour les autres, on reste dans le même style, et donc je m'en sors.

L : Je trouve que notre projet est différent, et c'est pour ça qu'il est intéressant. Il est dans un format plus doux.

D : Je ne sais pas fonctionner autrement : il faut que je sois débordé pour avancer. Quand je ne suis pas débordé, je m'ennuie. Pour tout te dire, et quand je suis débordé, je réfléchis à quel nouveau projet je pourrais créer. Le seul problème est physique : mon corps va moins vite que le cerveau (rires).

Quels sont vos projets, à part le 11 septembre et ce showcase ?

D : On regarde pour des dates pour jouer. On joue à Toulon le 12 septembre.

Crédit : Gérald Chabaud

Est-ce que les 5 Gentlemen savent que vous avez réalisé ce disque ?

D : Je ne sais pas. Ils ne sont plus dans la musique. Je n'ai pas les contacts.

Le mot de la fin !

L : Je suis très contente de cette aventure inattendue. Explorer ma voix est vraiment une découverte pour moi !

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

L : We will rock you de Queen, les chansons de Michel Legrand et Henri Salvador, pour un enfant, c'est très bien.

D : Je t'ai déjà répondu plein de fois, mais dans le cadre du duo Luce et Dani, je dirais le premier album de Polnareff.

https://lucedani13.bandcamp.com/album/si-seulement
https://soundcloud.com/disques-tchoc/02-je-ne-peux-pas-luce-pieri
https://disquestchoc.com/

Prisoner : Le garage rock cinématique qui fait danser les années 60

Franco Onweb — 2026-08-28T12:27:56Z

Bienvenue dans l'univers unique de Prisoner, un groupe qui marie l'énergie brute du garage rock des années 60 aux mélodies envoûtantes des musiques de films et de séries. Avec l'arrivée de la chanteuse Susanne go-go danseuse et de formation lyrique, le groupe a trouvé une nouvelle dimension. Entre influences cinématographiques, engagements politiques et une touche de classicisme, Prisoner réinvente le son vintage.

Rencontre avec Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl, deux passionnés qui transforment chaque concert en une expérience dansante et mélodique pour la sortie de leur nouvel album sur le label international « Wicked Cool » de Little Steven.

Pouvez-vous vous présenter ?

Philippe Simon-Girard (guitariste) : Nous sommes le groupe Prisoner, mais au départ, nous avons commencé sous le nom The Prisoners. Comme tu le sais, il existe déjà un groupe mod anglais célèbre qui porte ce nom. À l'origine, nous réarrangions à la sauce garage des musiques de séries britanniques ou américaines des 60's/70's, comme « Amicalement vôtre », « Chapeau melon et bottes de cuir » ou « Le Prisonnier ». Notre nom vient d'ailleurs de cette série. Nous avons sorti deux albums avec ce concept. Sur le deuxième, nous avons commencé à inclure quelques-uns de nos propres titres. C'est à ce moment-là que nous avons rencontré Susie (Susanne Pemmerl, NDLR), qui est désormais notre chanteuse. Cela a totalement transformé la dynamique du groupe avec cette nouvelle voix. A l'annonce d'un concert à Paris, nous avons commencé à avoir des problèmes avec l'autre groupe The Prisoners, qui n'appréciaient pas que nous utilisions leur nom, surtout qu'ils venaient de se reformer. En réalité, c'étaient surtout leurs fans qui n'étaient pas contents !

Susanne Pemmerl : Je connais bien leur guitariste. J'étais sur scène avec lui, car je suis aussi danseuse go-go, lors d'une croisière rock organisée par Little Steven (guitariste de Bruce Springsteen et fondateur du label Wicked Cool, sur lequel sort l'album de Prisoner, NDLR). Je me suis très bien entendue avec lui, Graham Day, qui avait l'air de s'en moquer un peu.

P. : Nous avons donc raccourci notre nom en Prisoner et signé chez Wicked Cool. C'est notre premier album qui bénéficiera d'une vraie visibilité et d'une promotion. Nous avons déjà donné pas mal de petits concerts, principalement en Allemagne.

Prisoner, au centre Philippe Simon-Girard et Susanne Pemmerl

Droits réservés

Parlons de votre musique, qui s'inscrit dans la pure tradition des garage bands des années 60, avec deux éléments marquants : le trombone et la voix de Susanne, utilisée sur plusieurs morceaux comme un instrument.

P. : Absolument. Pour le trombone, il s'agit de Marcus, avec qui je joue depuis que nous avons 20 ans. Il était donc hors de question que je forme un groupe sans lui. Il s'est intégré naturellement. Comme nous nous inspirons beaucoup de musiques de séries, nous travaillons beaucoup avec des thèmes musicaux (une mélodie généralement très atmosphérique). Nous avons besoin d'instruments pour interpréter ces thèmes, et le trombone en fait partie. C'est valable aussi pour la voix de Suzanne, que nous utilisons souvent comme un instrument. L'idée d'utiliser une voix lyrique vient de la musique de « Star Trek », avec cette voix qui porte des thèmes magnifiques. Mais nous l'utilisons aussi pour des choses un peu plus rythmées, dans un style années 60's, car elle a une voix superbe et très polyvalente.

Justement, Suzanne, parle-nous de ta voix, qui est incroyable.

S. : Après mon baccalauréat, en Allemagne, car je suis allemande, j'ai déménagé à Munich et j'ai suivi une formation de chanteuse. C'était une formation complète, avec le chant, la danse et le jeu d'acteur. Ensuite, je suis partie à Kaiserslautern pour suivre une formation en opérette, théâtre et comédies musicales.

Tu as joué dans des groupes avant pour avoir une telle maîtrise ?

S. : Pas dans un groupe de rock. J'ai joué dans des orchestres avec mon violoncelle, dans des chorales… J'ai toujours adoré le rock. Quand j'étais petite, mon frère écoutait du rock des années 60. J'avais monté un groupe pendant quelques semaines à 14 ans, mais je ne me suis jamais dit : « J'aimerais faire ça. » Avec ma voix lyrique, je ne pensais pas pouvoir chanter du rock.

"La femme qui s'était faite toute seule" PRISONER (Official Music Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=xqIl8dv8Ipc

P. : Ce n'est pas courant d'être chanteuse lyrique et de rejoindre un groupe comme le nôtre. En ce qui concerne les autres membres du groupe, nous avons tous joué dans plusieurs groupes, surtout les plus âgés d'entre nous. Marcus et moi avons notamment joué avec un groupe appelé « Action Packed », avec lequel nous avons pas mal tourné. On a joué aussi dans beaucoup de groupes de punk rock, de garage… Nous avons toujours évolué dans ce milieu, alors que Suzanne vient d'un univers différent.

Quelles sont vos influences ?

P. : Notre première influence, c'est le rock garage, le punk rock anglais ou américain, des groupes comme The Clash, The ruts, mais aussi The Sonics et beaucoup d'autres. Mais nous avions aussi cette passion pour les musiques de séries américaines, anglaises, et les bandes originales de films français. Lalo Schiffrin, John Barry, François de Roubaix…C'est ce mélange des deux qui a forgé notre son. Nous sommes un groupe de rock garage, mais avec des influences tirées des musiques de films et de séries.

En concert, cela doit être très dansant ?

P. : Oui, car Suzanne est go-go danseuse et la voir danser donne envie de s'agiter.

C'est donc votre troisième album qui sort sur le label de Little Steven. Comment l'avez-vous rencontré, d'autant plus que c'est la première fois qu'un groupe français signe chez lui ?

S. : En 2017, j'ai rencontré les Woggles avec Graham Day à Munich. En janvier 2025, ils m'ont proposé, d'embarquer avec eux sur la croisière de Little Steven aux Caraïbes, en tant que go-go danseuse. Je voulais absolument y aller, même si ce n'était pas payé. Il y avait plein de groupes géniaux, comme Steve Conti ou L7. J'ai discuté avec les bookers de cette tournée, qui s'occupent aussi du label. Comme je suis une grande fan de mon groupe, j'en parlais à tout le monde. Ils m'ont demandé de leur envoyer de la musique, et deux jours après l'envoi, j'ai reçu un message disant que Little Steven était intéressé. J'ai aussitôt appelé Philippe, qui était ravi (rires).

Droits réservés

Cette signature vous apporte quoi ?

P. : Une belle distribution physique et numérique à l'international. Grâce à cela, nous avons un beau vinyle et un beau CD. Et une visibilité plus internationale que franco-française.

Votre musique est très appréciée en France, et pourtant, vous êtes très peu connus. Est-ce parce que vous êtes basés à Mulhouse ?

P. : Non, je ne pense pas. C'est plutôt parce qu'au début, nous n'avons pas fait grand-chose pour nous faire connaître. C'est avec l'arrivée de Suzanne et cette signature que les choses ont pris de l'ampleur. Si tu as enfin entendu parler de nous, c'est parce qu'un attaché de presse t'a contacté, celui ne serait pas arrivé avant puisque nous n'en avions pas. Je tiens aussi à dire que notre musique n'est pas qu'une copie des 60's : nous jouons du « cinematic garage rock » (rires).

On pouvait penser qu'avec une chanteuse allemande, vous alliez chanter en anglais, mais il y en a peu.

P. : Nous nous y mettons. Sur le prochain album, il y en aura plus, d'autant que Suzanne est parfaitement bilingue. Nous allons le faire.

S. : Moi, j'aime bien chanter en français.

P. : Je trouve que le côté français lui va bien à Suzanne. Elle a un petit accent qui sonne très bien.

Qui écrit et qui compose ?

P. : Moi, j'écris les paroles et la musique.

Suzanne, es-tu d'accord avec ses textes, surtout qu'il y a parfois un côté un peu politique ?

S. : Oui, je veux que tout le monde ait le droit de manger, de boire et d'avoir un toit sur la tête.

« L'enfant qui est en moi parle à l'enfant qui est en toi » - PRISONER (Official Video)
par Wicked Cool Records

https://www.youtube.com/watch?v=kdSQIvEfznk

Dans cette musique très dansante, vous avez introduit de la politique.

P. : Disons que nous vivons dans un monde plutôt oppressant, et que les textes, mais le garage rock en lui-même aussi d'une certaine façon, sont une réaction à cette oppression.

Pourtant, dans votre style musical, les gens ont un côté plus… ludique !

P. : C'est vrai, mais cela vient de mon côté fan des Dead Kennedys, du Clash, qui ont toujours eu un côté très engagé politiquement. Cela m'a toujours parlé…

Il y a aussi des notions de musique classique dans votre musique, notamment avec la voix de Suzanne, mais aussi dans la structure de vos morceaux. Vous êtes presque des musicologues.

P. : J'ai une maîtrise en musicologie, et Suzanne aussi. Mais les procédés d'écriture sont tout de même plus proches de ceux des compositeurs de musique de films et des groupes de rock.

S. : J'ai grandi dans une famille de musiciens : mon père jouait du tuba. J'ai baigné dans le classique, l'opéra, les oratorios. Il y a quelques morceaux sur le disque qui peuvent rappeler l'opéra italien. Philippe m'a parfois demandé d'improviser en essayant de garder ce style.

N'est-ce pas l'arrivée de Suzanne qui a donné une autre dimension au groupe ?

P. : C'est sûr, mais cela n'a pas modifié le son originel du groupe. Sa voix a vraiment donné de l'ampleur et de la variété, avec ce côté parfois très pop, très scandé ou très lyrique.

Mais sa voix est un instrument de plus dans le groupe ?

P. : Oui, même si cela évolue au fil des morceaux.

Prisoner en concert

Droits réservés

Quelles ont été vos plus grosses dates ?

S. : Un festival à Fribourg : le Zelt-Muzik-Festival

P. : Nous avons fait plein de petits festivals en Allemagne.

Vous avez joué à Paris ?

P. : Nous devions faire la première partie des Fleshtones, mais l'un d'entre eux est tombé malade, et la date a été annulée hélas.

Votre musique est très dansante. Votre but est de faire des concerts ou carrément des soirées dansantes ?

P. : Nous voulons plutôt faire des concerts !

S. : Pour moi, je veux divertir le public. Le cadre n'a pas une grande importance.

Vous avez surtout joué en Allemagne ?

P. : Oui, nous jouons beaucoup en Allemagne. Pour un groupe basé à Mulhouse, cela semble normal, mais moi j'habite Bordeaux et Suzanne à Munich (rires).

Ce n'est pas pratique pour répéter !

P. : Non, nous nous compliquons un peu la vie (rires).

S. : Quand on m'a demandé si je voulais intégrer un groupe mulhousien, je ne voulais pas. Mais quand j'ai écouté la musique, j'ai compris que c'était très professionnel et que chacun travaillait sérieusement. Tout se mettait en place, alors j'ai accepté, car cela fonctionnait vraiment bien ensemble.

PRISONER - Chapeau melon et bottes de cuir
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=YKz4raKVN50

Vous n'êtes pas professionnels ?

S. : Si, nous sommes professionnels dans notre façon d'aborder la musique.

P. : Nous avons des intermittents parmi nous, mais ce n'est pas notre but.

Vous avez un tourneur, un éditeur en plus de votre producteur ?

P. : Le producteur, c'est nous ! Nous avons une licence exclusive avec Wicked Cool Records. Nous n'avons plus de tourneur et nous en cherchons un. Pour nous, cet album est un vrai nouveau départ.

Où avez-vous enregistré ce disque ?

P. : Dans la maison du batteur ! Nous l'avons transformée en studio, nous avons apporté du matériel et nous avons enregistré la plus grosse partie en juillet 2025. Nous l'avons produit nous-mêmes, même si nous avons été conseillés par des amis ingénieurs du son. Personnellement, j'adore ce côté production : les micros, la recherche du son… Je suis un vrai geek pour ça. C'est une vraie passion.

Quel va être l'évolution du groupe, maintenant que Suzanne est dans le groupe avec sa voix lyrique ?

P. : Il va y avoir quelques chansons « garage 60 » en plus. Mais Nous allons toujours garder ce côté voix lyrique, et parfois le coté scandé également. Le nouvel album est presque totalement écrit, et nous allons essayer de commencer à l'enregistrer en octobre.

Philippe Girard et Susanne Pemmerl, en concert

Droits réservés

Suzanne, vas-tu commencer à écrire des paroles ?

S. : Non, je ne crois pas ! Pour l'instant, cela « matche » tellement bien avec Philippe que cela va continuer ainsi. Il m'a laissé l'occasion de faire des choses sur certaines voix, et cela a très bien fonctionné avec ce qu'il cherchait, et cela me plaît beaucoup.

P. : C'est très facile de travailler avec Suzanne : elle est à l'écoute, au service du résultat final, et elle comprend bien ce que nous voulons faire. Nous formons un bon duo !

Pour l'international, comptez-vous aller vers plus d'allemand ou d'anglais pour les paroles ?

P. : Plus d'anglais, oui !

S. : Pas plus d'allemand, je trouve que cela ne fonctionne pas bien avec notre musique. J'aime bien l'anglais, je suis souvent allée en Angleterre quand j'étais plus jeune. J'adore l'anglais et le français.

P. : En tout cas, moi, je n'écrirai pas en allemand (rires). Je tiens à préciser que pour la sortie digitale, ils nous ont demandé de traduire trois titres en anglais, qui seront ajoutés sur les plateformes.

Quels sont vos projets ?

P. : Nous rêvons de participer à la croisière de Little Steven en avril. C'est là que Suzanne a rencontré les gens du label. Cela pourrait être possible. Nous allons essayer d'aller en Espagne, où nous sommes en contact avec un tourneur. Nous jouons en Allemagne le 12 septembre.

PRISONER - The Persuaders (Amicalement vôtre)
par PRISONER - France

https://www.youtube.com/watch?v=Mnzn2GBD2wU

S. : C'est près de chez moi, et ma famille et mes amis vont venir me voir pour la première fois : j'ai hâte !

P. : Le 11 septembre, pour la sortie de l'album, nous ferons une « Release party » mais sauvage ! Nous l'avons déjà fait une fois à Bordeaux : nous avions un jour de repos, nous sommes allés sur les quais, nous avons sorti la sono et nous avons joué comme ça. C'était génial ! Les passants se sont arrêtés, nous avons eu plein de contacts, et nous nous demandons si nous n'allons pas refaire un truc comme ça plutôt que de nous enfermer dans un club. Nous allons essayer de faire ça le 11 septembre, à Strasbourg. Nous ne demanderons rien à personne, nous nous installons et nous jouons.

Le mot de la fin !

P. : Merci beaucoup.

S. : Je voudrais dire que je ne suis pas une IA. Je fais les voix au parc des Expos de Munich, et beaucoup de gens pensent que je suis une IA, mais pas du tout !

Droits réservés

Quel disque donneriez-vous à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

S. : Pour moi, ce seraient les Beatles avec « Help », parce que c'est mon premier album. Je suis une immense fan de ce groupe, je suis allée à Liverpool pour voir où ils avaient commencé.

P. : Pour moi, le disque qui a changé ma vie ado, c'est le premier album du Clash ! Cela m'a vraiment marqué.

https://prisoner.taplink.bio/
https://www.facebook.com/prisonerfrance/
https://www.instagram.com/prisoner_france/