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Double Françoise : Entre bossa, pop et synthés, l'alchimie sans limites

Franco Onweb — 2026-05-14T15:24:22Z

Après leur 45 tours avec Olivier Popincourt et une incursion remarquée dans l'univers d'Éric Rohmer, Double Françoise revient avec un double EP, « La Poursuite », sorti le 15 mai 2026. Entre home studio, collaborations amies (Benjamin Schoos, Astrobal) et explorations sonores audacieuses, le duo Elisabeth et Maxence continue de tisser sa toile pop, entre bossa nova, synthés 80's et chansons à deux voix. Rencontre avec deux musiciens qui refusent les cases et cultivent l'art de la douceur… sans renoncer à l'ambition.

La dernière fois que nous avions eu de vos nouvelles, c'était pour la sortie du 45 tours en collaboration avec Olivier Popincourt : que s'est-il passé depuis ?

Elisabeth : Nous avons travaillé, à notre rythme, sur l'écriture et l'enregistrement de l'ep dont nous parlons aujourd'hui. En parallèle, en novembre dernier, j'ai chanté les voix féminines de l'ep « Sous le signe d'Eric Rohmer », ainsi que d'autres chansons de Frédéric Lafayette, lors du concert de clôture d'un festival consacré à Rohmer, avec les garçons qui sont à l'origine de cet ep qui était sorti début juillet 2025 (Frédéric Lafayette, Alexis Campart et Arthur Allizard). Ce fut une très chouette rencontre artistique et amicale, et il se pourrait que cet épisode pilote connaisse quelques développements. Affaire à suivre.

Double Françoise

Crédit : Alistair Jutel

Vous sortez un double EP le 15 mai, « La Poursuite » : où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

Elisabeth : Les cinq morceaux qui composent cet ep ont été enregistrés par Maxence dans notre home studio, à l'exception de quelques pistes : la voix de Benjamin Schoos, qui chante « Un après-midi à Paris » de Philippe Katerine en duo avec moi, a été enregistrée au studio PAN à Anderlecht en Belgique, la guitare d'Olivier Popincourt sur « Ce groove est sympa » a été enregistrée à Innit' Studio à Paris, et la batterie d'Astrobal sur ce même morceau a été enregistrée par ses soins, à La Bergerie. Ces trois invités sont d'excellents musiciens, mais avant tout des amis. C'est important pour nous, de ne faire de la musique qu'avec des gens que nous aimons.

À l'écoute des titres, on retrouve vos influences bossa nova, mais aussi d'autres, comme la pop. Est-ce une volonté naturelle de vous ouvrir à d'autres styles musicaux ?

Elisabeth : On a toujours aimé la pop et la chanson, et Les Bijoux (Freaksville, 2020) n'était pas un album de bossa-nova, mais déjà un album qui comportait de la bossa et de la pop.

Maxence : Oui, on nous associe à la bossa, probablement parce que nous avons commencé notre duo autour de cette musique, et puis nous avons souvent repris les classiques de ce répertoire brésilien, en concert et sur nos réseaux sociaux, mais pour nous la bossa fait plus largement partie de la pop (enfin, de notre idée de la pop). On ne s'en rend pas toujours compte nous-mêmes, mais il est vrai que des éléments de cette musique colorent souvent nos chansons : certains accords, une façon de chanter, l'utilisation de la guitare classique pour la rythmique. Tout ça contribue à nous associer à cette musique. Sur cet EP la reprise de la chanson de Katerine a clairement une couleur bossa, mais ça peut se sentir un peu aussi, moins frontalement, sur « Ce groove est sympa ».

Double Françoise - TGV (C'est inouï)
par Double Françoise

https://www.youtube.com/watch?v=8kDWv2qlZZw

Les artistes auxquels on pourrait vous comparer sur ces titres, comme Elli et Jacno (une pop du début des années 80), est-ce nouveau pour vous d'écouter ce type de musique ?

Elisabeth : Non, ce n'est pas spécialement nouveau. J'adore Lio (et Jacques Duvall !) depuis toujours, et avant ça, quand j'étais petite enfant, j'écoutais la Lio des enfants, c'est-à-dire Dorothée. C'était déjà de la pop synthétique, quelque part.

Maxence : Il y avait déjà des signes avant-coureurs sur « Les Bijoux », mais ici on s'est effectivement lâchés davantage sur les synthés et les boîtes à rythmes. En fait nous écoutions de la pop à synthés 80's depuis longtemps. À vrai dire, quand je me suis pris de passion pour la pop vers l'âge de 13-14 ans, avant les Beatles, avant les Beach Boys, j'ai d'abord eu une obsession monomaniaque pour la synth pop britannique 80's, ainsi que pour le groupe qui a influencé tout ce monde : Kraftwerk. D'ailleurs, ils ont aussi fortement influencé Jacno en France. C'est pour ça que la chanson « Allumeur » peut faire penser à son style, on a les mêmes ingrédients de base. Pour cet EP, Elisabeth a d'avantage accueilli mes amis les synthés, probablement influencée aussi par les productions de certains copains musiciens.

En studio

Crédit : Elisabeth Jutel

Ces titres sont un savant mélange entre synthés et instruments acoustiques. Allez-vous développer cette veine ?

En chœur : Nous allons la poursuivre !

Maxence : La poursuivre, oui. J'aime bien le mariage entre l'électronique et l'acoustique, et entre le joué et le programmé. Par exemple, sur « Tes samedis » (la collab avec Popincourt en 2024), j'aime la combinaison entre la batterie séquencée métronomique, et la légère instabilité du shaker joué à la main, y compris les variations infimes du son. J'ai repris cette combinaison sur « TGV (c'est inouï) ». Mais la plupart du temps même mes synthés sont joués à la main.

Sur « Ce groove est sympa », on entend Maxence chanter en duo avec Elisabeth. Est-ce que le côté « duo chanteur » va être plus développé dans vos prochains titres ?

Elisabeth : Si les chansons se prêtent au dispositif duo, oui. Mais vous savez, même quand je chante la voix lead apparemment solo, Max est toujours là avec moi ; les chœurs, souvent, c'est lui, en fait. Techniquement, il est meilleur chanteur que moi. On nous a souvent dit que nos deux voix fonctionnaient bien en duo, et comme en plus c'est très agréable à interpréter en live, on va probablement en faire d'autres, oui.

Maxence : Il faut à la fois que les paroles et la mélodie se prêtent au duo. Et l'association entre une voix féminine et une voix masculine implique des contraintes techniques (amplitude de la mélodie, tonalité…), ce qui fait que ce n'est pas forcément évident de faire ça bien.

Elisabeth Jutel au Musée d'art et d'histoire de Chollet

Crédit : Alistair Jutel

Est-ce que cela annonce un prochain album ?

En chœur : Absolument !
Elisabeth : Mais pas la peine de nous demander une date maintenant, c'est trop tôt.

Chez quel label ces titres sortent-ils ?

Elisabeth : C'est le label Freaksville, qui nous accompagne depuis plus de dix ans, qui les sort, sous forme digitale. Vous pouvez les acheter sur Bandcamp, et les écouter sur toutes les plateformes habituelles.

Allez-vous monter sur scène ?

Elisabeth : Rien n'est gravé dans le marbre à l'heure qu'il est, mais oui, on prévoit de le faire, with a little help from our friends. Pas dans l'immédiat, mais bientôt. Des discussions sont en cours.

Au Musée d'art et d'histoire de Cholet devant l'oeuvre « Le train va vite » de Felix Aublet 1937

Crédit : Alistair Jutel

Quels sont vos projets, notamment s'il y a des collaborations possibles avec d'autres artistes, comme vous l'aviez fait avec Popincourt ?

Elisabeth : Le projet, c'est bien sûr de conquérir le monde avec les présentes chansons, puis d'en enregistrer quelques autres (avec d'autres amis invités/compositeurs, mais il est trop tôt pour dévoiler des noms), de les graver sur disque avec la sortie d'un lp, et ainsi de suite. Par ailleurs, et même si c'est davantage un souhait qu'un projet, on aimerait vraiment bien gagner enfin un peu d'argent un jour. Boîtes spécialisées dans la synchro, si vous nous lisez : nous sommes JOIGNABLES.

Maxence : Je vais essayer de travailler sur un projet solo en parallèle du prochain album de Double Françoise. A voir si j'arrive à m'organiser. Suspense !
Le mot de la fin !

Besoin de douceur ? De joie ?
Envie d'émotion ? De sourire ? De tendresse ?
Écoutez La Poursuite ! Écoutez Double Françoise !

https://doublefrancoise.bandcamp.com/album/la-poursuite
https://www.facebook.com/doublefrancoise/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/doublefrancoise/

U Rock Party #9 au Point Éphémère (Paris) le 09/06/26

Franco Onweb — 2026-05-13T10:37:14Z

Créées il y a deux ans et demi par Daniel Jea au Point Éphémère à Paris, les soirées U Rock Party proposent un rendez-vous consacré à la scène française contemporaine portée par une énergie et une esthétique rocks assumés. Chaque édition associe des groupes et artistes singuliers mais qui ont tous en commun d'être déjà affirmés, et pour lesquels cette scène peut constituer une étape importante dans leur parcours et leur développement. Pour cette 9^e édition, qui aura lieu le mardi 9 juin 2026, voici quatre questions posées à Romance, Gabriel Kröger et Chéri Chéri !

ROMANCE

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

On fait du rock inspiré de Marie et les Garçons, Marquis de Sade, Black Lips. On chante en français, on est 5 sur scène.

Romance

Crédit : Louise Lenepveu

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

On a tous un parcours musical très différents, mais on s'est tous retrouvé dans le projet Romance. Les étapes qui nous ont marqués c'est la signature en label et notre premier enregistrement en studio. On s'apprête à sortir notre prochain album à la rentrée septembre, ce sera une nouvelle étape marquante.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Nous allons sortir notre premier album fin septembre produit par notre label ZRP. Il va s'enchainer quelques dates en France par la suite !

ROMANCE - D'la Faute À Moi
par ROMANCE

https://youtu.be/sXVvLP17mG8?si=x85GhhalZJaD5hse

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est toujours agréable de sortir des salles de répétitions pour jouer en concert. On attend juste à faire ce qu'on sait faire de mieux, jouer, partager et profiter avec le public. Faire la fête !

https://www.instagram.com/romancebande/

https://www.facebook.com/romancebande/

GABRIEL KRÖGER

Comment te présenterais-tu à celles et ceux qui ne te connaissent pas encore et qui voudraient te découvrir ?

Salut Buzz On Web ! Je m'appelle Gabriel Kröger, je viens de la banlieue parisienne, à 18 ans j'ai découvert qu'on pouvait brancher une guitare acoustique dans un ampli et une distorsion et depuis je sors des disques et je fais des super lives cagoulé auxquels il faut absolument venir !

Gabriel Kroger

Crédit : Baptiste Piriou

Quel a été ton parcours jusqu'ici, et quelles étapes t'ont marquée ?

J'ai sorti mon premier EP, le « Journal d'un jeune dégueulasse » en 2020, au début du premier confinement. À l'époque je ne savais pas enregistrer, ni mixer, ni même vraiment chanter, mais je tenais à créer un disque de A à Z par mes propres moyens. Il m'a fallu deux ans pour oser monter sur scène le défendre en solo, parce que chanter devant des gens était une grande peur pour moi. Quelques mois plus tard, je commence à faire aussi des concerts plus rock en quatuor avec des copains. Depuis j'ai rattrapé ce temps et sorti pas mal de petits EP et singles, et j'ai participé depuis septembre au tremplin des Inrocks Super Club (organisé par Les Inrockuptibles et le tourneur Super !) dont je suis devenu le lauréat 2025-2026 à l'issu d'une finale incroyable devant un Trabendo complet !

Quelle est ton actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Comme je suis un petit malin, j'ai profité du festival des Inrocks auquel je jouais pour sortir mon nouvel EP en même temps, il s'appelle « Un an sans soleil », c'est le premier volet d'une trilogie qui va s'étaler sur une petite année et c'est une réflexion sur la recherche de l'espoir dans des périodes troublées et parfois vides de sens. Je le défends en live sur pas mal de dates jusqu'à juillet, à Paris (Boule Noire, Point Éphémère), en banlieue proche et lointaine (94, 91, 77), à Orléans, Lyon et même à Milan en mai !

Gabriel Kröger - Je ne m'en sortirai jamais ! (clip)
par Gabriel Kröger

https://youtu.be/JrwUrNMqNKs?si=mLj2jXkhZTtTHhdT

Qu'est-ce que ça représente pour toi de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attends-tu de ton passage ?

Le Point Éphémère est une scène qu'on aime beaucoup et sur laquelle on a vu aussi pas mal d'artistes qu'on adore se produire, et j'avoue qu'on guettait les U Rock Party depuis un moment car plusieurs de nos ami.es s'y sont déjà produit.es (Carmen Sea, Vera Daisies, L'Enfant…). Ça va être une belle occasion de faire un concert mémorable, il ne faut pas que les gens loupent ça !

https://www.instagram.com/gabriel_kroger

https://www.facebook.com/gabrielkrogermusique/

https://www.tiktok.com/@gabrielkroger

CHÉRI CHÉRI

Comment vous présenteriez-vous à celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore et qui voudraient vous découvrir ?

Chéri Chéri est un groupe de rock franco-américain qui s'efforce de faire revivre l'esprit honnête et brut de l'âge d'or du rock 'n'roll. Nos inspirations vont de la poésie punk de Patti Smith à l'énergie assumée des Runaways, en passant par les riffs hypnotiques de Led Zeppelin.

Cheri Cheri

Crédit : Gwendal Peron

Quel a été votre parcours jusqu'ici, et quelles étapes vous ont marquées ?

Notre chanteuse Celia Marie a lancé le groupe avec une affiche dans les rues de Paris. Depuis, nous avons traversé beaucoup d'étapes ensemble et nous nous considérons comme une famille, cinq membres qui travaillent main dans la main pour créer quelque chose de sincère. Cet été est une étape majeure pour nous, nous avons entre autres l'honneur d'ouvrir pour Lenny Kravitz et de jouer au festival Retro C Trop aux côtés de Joan Jett.

Quelle est votre actualité du moment ? Un single, un album, une tournée ?

Nous travaillons actuellement sur notre prochain single qui sortira cet été. Cette année nous continuons à prioriser nos performances live qui sont cruciales au projet et qui nous permettent de voyager. S'il nous reste de l'argent après avoir payé l'essence pour le van, on aimerait produire et sortir quelques singles en attendant un deuxième EP.

Chéri Chéri - Big Bad Sam (Live at Kinett in Kusel, Germany) (Official Video)
par Chéri Chéri

https://youtu.be/uh3Ds6JI_18?si=2PstxCaBa39u7Q7c

Qu'est-ce que ça représente pour vous de jouer à une U Rock Party, ce rendez-vous qui prend de l'ampleur sur la scène parisienne, et qu'attendez-vous de votre passage ?

C'est un honneur d'être invités à la U Rock Party, car faire partie de la scène rock de notre propre ville est notre priorité absolue. C'est vraiment génial d'être associés à un événement qui incarne l'essence même de ce que nous sommes.

http://instagram.com/cheri.cheri.band/

https://www.tiktok.com/@cheri.cheri.band

BILLETTERIE : https://link.dice.fm/c31b5ba323dc

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Telemac : Le rock psychédélique comme odyssée musicale

Franco Onweb — 2026-05-07T15:35:39Z

Montpellier, 2026. Dans un paysage musical où le rock psychédélique renaît discrètement, Telemac trace sa route avec une énergie à la fois rétro et résolument moderne. Fondé en 2018 par Vincent Ferraris, le groupe puise son inspiration dans les mythes antiques, les voyages intérieurs et une passion inébranlable pour la scène. Entre basses modulées, mélodies envoûtantes et textes poétiques, Telemac incarne une quête : celle d'un son à la fois intemporel et profondément humain.

À travers cette interview, Vincent Ferraris, fondateur et compositeur, revient sur les défis du groupe — du Covid à une greffe cardiaque —, ses influences éclectiques (des Beatles aux Limiñanas, en passant par le cinéma), et sa vision d'une musique qui se vit avant tout sur scène. Il évoque aussi les projets à venir, dont un album prévu pour 2026, et partage une anecdote poétique sur la pochette de leur EP, née d'un réveil après une opération.

Entre garage rock, psychédélisme et une touche de garage, Telemac prouve que la musique, comme l'Odyssée, est une aventure collective. Rencontre avec un groupe qui assume son héritage sans renoncer à sa singularité.

Nota Bene : interview réalisée avant le départ de Mélina, la batteuse, remplacée depuis par Valentin.

Peux-tu te présenter toi et le groupe ?

Je suis Vincent Ferraris, le fondateur du groupe Telemac, né en 2018 avec Sébastien Gattineau au chant, Mélina à la batterie et Karim à la guitare. Avant, nous avions Fanny au synthé basse avec le célèbre MS10, utilisé par des groupes comme Pink Floyd. Malheureusement, Fanny n'a pas encore été remplacée sur scène. Pour l'instant, un séquencer envoie la basse. Nous ne cherchons pas un bassiste « classique », car nous explorons le psychédélisme. Cela nous permet d'avoir des sons modulés, et les basses créent un vrai son psyché.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il vient d'où, ce nom Telemac ?

C'est une référence à l'Odyssée. J'ai trouvé intéressant de mettre en parallèle cette histoire avec la création d'un groupe de rock : les rencontres, les trajets, les difficultés, les réussites. Et puis, c'est un nom cool, non anglo-saxon et universel : il se prononce de la même façon dans toutes les langues.

Vous avez fait quoi avant ce 5 titres ?

Nous avons d'abord été freinés par le Covid, dès le début du groupe, comme tout le monde. Ensuite, j'ai subi une intervention chirurgicale. Pourtant, nous avions bien démarré : Sébastien et moi avions écrit plusieurs titres et réalisé une maquette qui nous a permis de jouer un peu partout, pas seulement près de chez nous, comme en Normandie ou au Supersonic à Paris. Nous étions souvent sur la route. Il a fallu attendre la fin du Covid pour reprendre les concerts.

Vous écrivez comment ?

Je travaille d'abord seul. Comme je joue un peu de tous les instruments, je crée une maquette musicale. Ensuite, Sébastien pose une mélodie vocale avec du « yahourt » (des paroles improvisées). Enfin, Aurélie Menard, autrice, écrit les textes en fonction des thèmes que nous voulons aborder. Cela concerne surtout les morceaux en anglais, car nous avons aussi des titres en français, même s'ils ne figurent pas sur l'EP.

TELEMAC - Through My Love (Official Video)
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=xu8TlriTYBU

Vous avez attendu longtemps avant de sortir un disque.

Oui, surtout que le public nous en demandait souvent après les concerts. Nous avons sorti trois singles depuis début 2025.

Vous jouez une musique « réjouissante », du rock un peu psyché, pas très original mais c'est super bien fait.

Nous ne faisons pas une musique révolutionnaire, et ce n'est pas notre objectif. Nous sommes des passionnés qui avons absorbé beaucoup d'influences. Nous essayons de retranscrire à notre manière ce que nous avons entendu, tant en studio que sur scène.

Quelles sont vos influences ?

Mélina est très « classic rock », même si elle écoute aussi des groupes comme Fontaines D.C. Moi, j'écoute des classiques comme les Beatles, mais aussi des groupes comme The Warlocks ou The Brian Jonestown Massacre. J'adore aussi les Limiñanas. Ils n'ont rien inventé, mais ils font des choses super bien. Le cinéma et la peinture m'influencent beaucoup : quand je compose, j'essaie de visualiser des images.

Telemac

Crédit : Philippe Poulénas

Il y a un vrai retour du « psyché » en France ?

Oui, un peu. Nous avons joué à Lorient et nous avons senti qu'il y avait un public pour ça, notamment en Bretagne ! Dans le Sud, c'est moins marqué, même si les Limiñanas ont créé une scène à Perpignan. À Montpellier, c'est plus limité, mais ça revient doucement.

La plupart des groupes de « psyché » en France se réclament aussi du « stoner ». Vous, ce n'est pas votre cas, vous êtes plus dans le côté « garage, psyché » ?

Exactement, c'est notre univers.

Vous avez sur scène des éclairages spéciaux ?

Nous allons en résidence à Victoire 2, la SMAC de Montpellier, pour travailler les lumières et les visuels. Notre musique s'y prête bien.

Mais souvent les groupes comme vous sonnent mieux sur scène que sur disque ?

Ça sonne différemment, je dirais… J'aime qu'il y ait une énergie supplémentaire, un côté humain. C'est du live, c'est normal.

Le disque risque d'être moins puissant que sur scène ?

Peut-être, mais beaucoup de groupes que j'ai découverts sur disque m'ont surpris en concert, avec plus d'énergie. Ensuite, j'ai redécouvert leurs disques sous un nouvel angle. Donc non, ça ne m'inquiète pas.

A bit Of Blue Sky (Single) - TELEMAC
par TELEMAC Music

https://www.youtube.com/watch?v=E0OZv5yQjQc

Vous l'avez fait où et avec qui votre disque ?

J'ai tout enregistré chez moi, et le mix a été réalisé au Mirador Sound Studio, près de Montpellier, où nous avons mixé 4 morceaux sur 6. Le reste, c'est moi qui l'ai mixé. Tout a été enregistré pendant le Covid, car j'ai un studio à la maison.

Ce sont des morceaux assez âgés ?

Oui, mais ils ont été finalisés en mars 2025. Les dernières retouches sont donc très récentes, surtout après les avoir testés sur scène, où nous avons modifié et amélioré des choses.

Quels ont été vos concerts les plus importants ?

Le Supersonic à Paris, qui était complet. Nous avons aussi joué dans des salles de Montpellier, comme le Rockstore, et fait une mini-tournée avec Minuit, sur trois dates dans des SMAC. Mais nos meilleurs concerts ont eu lieu dans des lieux improbables, montés par des associations. À Montpellier, il y a La Secret Place, que je soutiens personnellement en tant que bénévole. C'est difficile de maintenir ces lieux, mais les gens sont motivés et font vivre la musique.

Vous avez donc beaucoup tourné ?

Je fais de la musique pour monter sur scène. Quand je compose, j'imagine toujours ce que ça peut donner en live. C'est un moyen de partager la musique, et il faut que ce soit au point. Nous devons communiquer avec le public. C'est un tout : la composition, les instruments, le son, le visuel – j'adore le graphisme et crée moi-même les visuels. Ensuite, il y a la fabrication et les répétitions pour amener ça sur scène. C'est une construction stimulante, qui permet de rencontrer des gens à chaque étape. Je vis la musique avec une dimension sociale, collective.

En concert

Crédit : Olivier Scher

Vous êtes de Montpellier, vous êtes reconnus dans votre ville ?

Oui, même si le Covid nous a freinés. Ce n'est qu'en 2023 que nous avons repris les concerts. Maintenant, nous avons nos habitudes à Montpellier, même si notre musique n'est pas la plus représentée dans la région. Ici, c'est surtout l'électro ou le reggae, avec les plages et le soleil. Même des groupes comme OTH, les Sheriffs ou les Vierges sont passés par là, mais c'était les années 80. Aujourd'hui, la scène rock est plus limitée, contrairement à des villes comme Rennes ou Nantes.

Il va y avoir un album ?

Oui, en 2026. Nous avons déjà les titres ! Nous allons d'abord les faire vivre sur scène, puis enregistrer 12 morceaux. Nous voulions commencer par un EP pour ne pas nous lancer directement sur un long format. Comme nous sommes autoproduits, tout a un coût. Je pense aussi que la musique évolue avec le temps, et à notre niveau, il vaut mieux avancer par étapes.

Avec votre musique, vous allez pouvoir aller à l'étranger ?

Oui, notamment en Espagne, qui est proche de chez nous. Nous n'avons encore jamais joué à l'étranger. Nous partons cet automne en Angleterre pour une tournée de quelques dates !

L'EP est en anglais, vous allez chanter en français ?

Oui, l'album comportera des morceaux en français. Nous en jouons déjà sur scène. J'ai toujours eu du mal avec le français, car c'est difficile à faire sonner dans le rock. La phonétique de la langue ne s'y prête pas toujours. Heureusement, nous avons des gens qui savent écrire en français. Moi, je sais créer des riffs, composer, mais écrire un texte en français, c'est compliqué. Tout le monde ne peut pas y arriver.

Ils parlent de quoi, vos textes ?

De ruptures amoureuses, de relations humaines, de voyages, de transitions, mais ce sont surtout des états d'âme amoureux.

Crédit : Philippe Poulénas

Vous n'avez pas de textes politiques ou engagés ?

Non, même si je suis engagé à titre personnel. Pour Telemac, le côté psyché ne se prête pas à un discours trop réaliste.

Quels sont vos projets ?

Tourner, fédérer autour du développement du groupe, nous structurer pour progresser. J'ai des envies de sons et de création, mais je veux avancer sans précipitation.

Le mot de la fin ?

La pochette du disque représente un œil derrière des taches rouges et bleues. Je l'ai dessinée : c'est mon œil qui s'ouvre après mon réveil post-greffe cardiaque en 2020. On m'avait donné beaucoup de sédatifs, et j'ai fait des crises de délire. Je me souviens de me survoler, entouré d'hémoglobine. C'est une anecdote qui méritait d'être racontée.

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'emmener vers la musique ?

Je choisirais Sébastien Tellier, pour son côté naïf et enfantin, qui peut parler aux plus jeunes.

https://www.facebook.com/telemacmusic/?locale=fr_FR
https://www.instagram.com/telemac_music/

… Toutes des Séverine !?

Franco Onweb — 2026-05-05T19:04:58Z

Sous une couverture à l'élégance XIX^e, Séverine Garnier signe un récit trépidant de l'intrépide Séverine, pionnière du journalisme engagé. À travers La Frondeuse, elle retrace le combat d'une femme qui, entre droit à l'avortement, suffrage universel et consentement, a fait de son nom un symbole de résistance. Un voyage dans l'âge d'or de la presse, où le reportage d'impact et la critique sociale s'inventent sous la plume d'une bourgeoise devenue libertaire, mentorée par Jules Vallès. Un manuel d'engagement intemporel, où l'humanité indestructible de Séverine résonne avec les combats d'aujourd'hui. Patrick Scarzello, musicien et journaliste, nous propose ce texte sur ce livre aussi puissant que passionnant !

Par Patrick Scarzello

Sous couverture joliment XIX^e, un trépidant récit de l'intrépide Séverine, première femen journaliste, du temps des Communards. Une histoire richement reconstituée via La Frondeuse… où les filles s'appelleront longtemps encore, un rien Séverine : droit à l'avortement, à voter… sans manquer de pointer le consentement, et autres urgences dispatchées par l'auteresse, en flashes sentis d'actualité.

Severine Garnier

Crédit : Manu Mayeur

Séverine chemine dans moult canards qui s'inventent alors, devenant patronne du Cri du Peuple. Elle creuse son style social libertaire, proche de l'anarchie, pour mieux décrire le vrai, le cru, les réalités, en composant avec une origine bourgeoise.
Et dans cette tonique virée spatio-temporelle, la critique d'art critique bien sûr le too much du capitalisme. S'invente première intervieweuse du genre. Lance le reportage in situ, à vif, un journalisme dit aujourd'hui d'impact, au service des transitions du moment.
S'appeler aussi Séverine prend alors un sens nouveau, symboliquement militant. Dans cet âge d'or de la presse (10 millions d'exemplaires quotidiens en 1914), où chacun peut trouver le journal de ses convictions.

Son mentor se nomme Jules Vallès qui défend le droit à l'info, au péril de la prison. Elle, n'apprécie ni d'étouffer ses sentiments, ni de faire bonne figure. Madame Pourquoi a appris à lire dans les journaux, et veut « boire le savoir, comme qui dirait boire pour oublier ».
Enfant, on ne lui parlait que d'obéissance, jamais de droits, encore moins de missions, de bonnes œuvres ou de vocation arty.

La presse représente aussi un vrai contre-pouvoir politique, à une époque où la diffamation peut encore se régler en duel. Où les tendances de la gauche, tiens, peinent à s'unir. « Nous autres socialistes, ne sommes pas des juges, mais des défenseurs. Avec les pauvres toujours – malgré leurs erreurs, leurs fautes, leur crime ».
Où Vallès se montre par ailleurs le premier à dénoncer les violences, notamment sexuelles, faites aux enfants.

Crédit : Manu Mayeur

On est frappé des concordances de temps, de la somme de pré-modernités réunies ici, « Constat d'amertume, le harcèlement médiatique ne date pas d'hier. Et aujourd'hui comme à l'époque, être une femme, s'avère un facteur aggravant ».
C'est dire si « Séverine, journaliste pour le peuple » ressemble à un manuel d'engagement(s), celui d'une orpheline de classe, réfractaire aux doctrines comme aux appartenances, honnête femme faite d'une indestructible humanité.

Mieux que ses nombreux pseudos, un blase en trophée : Notre-Dame de la Larme à l'œil. Pour une audacieuse Do it yourself, de juste fiérote, SEVErine…
« Une âme qui s'adressait à des âmes ».

Séverine Garnier, "Séverine, journaliste pour le peuple », 246 pages, 20€, Les Pérégrines

Jean-William Thoury et Daniel Sani unissent leurs voix pour un album à soutenir

Franco Onweb — 2026-04-30T12:32:55Z

Pendant des décennies, Jean-William Thoury a écrit pour les autres, façonnant des textes où résonnaient les échos de Johnny, des Chaussettes Noires ou de Boris Vian. Aujourd'hui, il franchit le pas : pour la première fois, il chante les mots qu'il a tant aimés écrire, portés par la musique de Daniel Sani, son complice musical depuis quelques années et deux albums.

Une aventure artistique née d'une amitié indéfectible, d'un amour partagé pour le rock des années 60, et d'un refus obstiné de la dématérialisation de la musique. Avec ce troisième album, les deux hommes lancent un crowdfunding ( https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/) pour offrir au public un objet rare : un disque vivant, engagé, et à leur image – hors des sentiers battus. Rencontre avec Jean-William Thoury qui prouve que la pop, quand elle est sincère, reste une révolution

Jean-William Thoury chante Daniel Sani est votre troisième collaboration. En dehors de « Ne dis rien », de Gainsbourg, dans Moteur, ça tourne, action ! compilation des Disques Tchoc vouée au cinéma, c'est la première fois que tu chantes, Jean-William. Qu'est-ce qui t'a convaincu de le faire ?

JWT : Une affaire d'amitié. J'ai confiance en Daniel, en son talent, immense, et son jugement. Sa manière de me guider. J'ai toujours aimé chanter sans penser pouvoir le faire sérieusement, devant des gens. Évidemment, si on se compare à Presley ou Wilson Pickett, mieux vaut rester dans son coin. Heureusement, de nombreux auteurs ont montré qu'on pouvait s'y risquer, que ça valait la peine, pour proposer une couleur personnelle, Boris Vian, Jean-Roger Caussimon… Daniel sait mes limites, ma tessiture, il fait en fonction.

Droits réservés

Tes textes sont toujours très inspirés par les sixties, avec notamment un hommage à Johnny. Est-ce ton univers de prédilection ?

JWT : C'est l'impression que ça donne, je l'assume volontiers bien que je ne sois pas vraiment d'accord ! Des pièces telles « Je suis le peigne dans tes cheveux », « J'ai caché tes chaussures », « Marc Antoine », « J'voudrais pas partir », ou, ici, « Ne me menace pas de ta pitié », « Ce que le monde oublie », n'ont pas grand-chose à voir avec les années 1960. Disons que ce n'est qu'un des éléments constitutifs, via le cinéma, la littérature, etc. C'est peut-être simplement dû à mon âge. Tout ce que j'ai pu vivre, voir, lire, écouter, aimer, etc. ; tout ça forme le substrat, la matière dans mon cerveau, et ça hante forcément ce que j'écris. En ce qui concerne Hallyday, c'est un hommage à celui qui a changé la donne, un personnage hors-normes dont se moquent ceux que, par politesse, je préfère ne pas qualifier. Avant, les hommes chantaient les femmes ; avec lui, les garçons chantent les filles. Un souffle de jeunesse, de fraîcheur. Une révolution ! Dans un autre de nos morceaux, « Les Cinq Rocks », ce sont les Chaussettes Noires qui sont à l'honneur. Pour moi, Hallyday puis les Chaussettes (donc l'idée-même de groupe de rock), c'est l'ouragan qui a tout emporté. Pourtant, contrairement à ce qui se dit parfois, la variété française en place était merveilleuse, Léo Ferré, Piaf, Bécaud, Aznavour, Gréco, Mouloudji, c'était super ! Et puis on écoutait Bill Haley, Paul Anka, les Platters, Louis Armstrong… Mais, avec Hallyday, les Chaussettes Noires et la vague qui a suivi, les Chats Sauvages et tous les autres groupes, il y eut un changement de génération, de son, et un réel phénomène d'identification. C'était impossible avec des musiciens adultes comme Mac-Kac, pourtant le premier à faire du rock en français, et très bien, dès 1956.

Si je ne crois pas que les textes soient vraiment influencés par ces décennies mythiques, en tout cas pas tous, j'avoue que musicalement, si ! À l'évidence, comme nous avons déjà eu l'occasion de le rappeler, les années 1950/60 constituent un âge d'or pour le rock et la pop. C'est constitutif. Dans tous les arts, tu as des maîtres, des gens qui t'inspirent, qui t'éclairent, des références, ce sera peut-être Charlie Chaplin au cinéma, Flaubert en littérature, etc. Pour nous c'est Cochran, Vincent, Buddy Holly, les Beatles, Dylan, Spector et une ribambelle d'autres. C'est évident pour les deux emprunts inclus dans notre album, « Mieux vaut tard que jamais », adaptation de « Just a Little » des Beau Brummels (groupe que Daniel adore) que chantait Elsa Leroy, mademoiselle Âge tendre 1965, vue dans Masculin féminin de Godard ; et « Pleurer sous la pluie », version Richard Anthony de « Crying in the Rain » des Everly Brothers, d'autres dieux dans notre panthéon ! J'avais dit à Daniel que j'aimerais qu'on inclue un duo. En riant il a répondu, Righteous Brothers, Sam & Dave ou Everly ?

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Tes textes arrivent-ils toujours avant la musique ?

JWT : Systématiquement. Conformément à notre idée de départ ; la blague étant de faire comme Ferré avec Aragon (d'où notre première pochette clin d'œil). Puis nous avons continué avec cette manière de procéder. J'écris un texte et Daniel le met en musique. Toute la difficulté lui incombe ! Il est obligé de se coltiner mes élucubrations, ma métrique, mes rimes, etc. Il est si doué qu'il ne me demande jamais de modification ! Pour certains poèmes, il doit avoir envie de m'étrangler, mais je crois qu'il apprécie le défi. Moi, quand je découvre le résultat, j'ai plutôt envie de me prosterner, à tous les coups, tellement il magnifie la chose. C'est vraiment un Maestro ! Il compose et il joue tous les instruments. Il réalise les enregistrements et fait des chœurs magnifiques qui mériteraient d'être mis en évidence.

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Vous lancez un crowdfunding : pourquoi cette politique ?

JWT : Le label indépendant marseillais des Disques Tchoc, monté par Daniel, est une aventure sans réels moyens financiers pour distribuer, promouvoir, etc. Pas d'intermédiaires ! Le principe de la souscription, comme le font les bibliophiles depuis une éternité, permet à des projets d'exister. Non seulement la somme récoltée rend la concrétisation possible mais, surtout, ce sont des préventes. Alors que si tu fabriques d'abord, tu galères ensuite pour toucher les éventuelles personnes intéressées. C'est donc mieux de travailler dans ce sens, avec des préventes. Et ceux qui ont participé se sentent impliqués, l'œuvre voit le jour grâce à eux, ils en sont en quelque sorte co-responsables, ça crée un lien. Et nous leur sommes hyper reconnaissants. On peut parler d'amitié.

Quelles sont les contreparties que vous proposez ?

JWT : Naturellement, les gens peuvent précommander le nouvel album, en vinyle, en CD, ou les deux. Moyennant un petit supplément, Daniel viendra jouer sous votre balcon…

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Peut-on espérer vous voir ensemble sur scène, en concert ?

JWT : Nous l'avons déjà fait, deux ou trois fois, pour quelques titres, « Ne dis rien », « Chez-moi à Paris » (écrit pour Marie France en 1981), « Mon chat », « Les Témoins »… Nous serons probablement amenés à le refaire, et peut-être allonger cette séquence.

Que diriez-vous pour convaincre les internautes de participer à ce crowdfunding ?

JWT : Je leur dirais que le financement participatif offre l'occasion de ne pas être un simple spectateur mais de prendre part à l'élaboration d'une œuvre d'art totalement éloignée des diktats actuels. Se sentir fier d'être en partie responsable pour ce mouvement vers la beauté, du moins je l'espère, c'est notre but. En continuant d'acheter et d'écouter des véritables disques, concrets, en vinyle comme en CD, on s'oppose à cette dématérialisation imposée par des géants qui se moquent bien de l'artistique. Un album, c'est un tout, avec 14 facettes, une présentation, un ordre. Voilà, c'est peut-être un combat d'arrière-garde, donquichottesque, mais c'est le nôtre.

Quelle sera la suite pour vous ?

JWT : Si tout va bien, des concerts puis d'autres albums, que ça continue et que ça constitue « une œuvre » peut-être… Qui sait ?

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https://fr.ulule.com/jean-william-thoury-chante-daniel-sani-/

Nasty Joe : Le post-punk sans complexe d'une génération qui n'a plus peur de foncer

Franco Onweb — 2026-04-28T15:00:12Z

Rencontre avec Robin, chanteur et guitariste de Nasty Joe, un groupe bordelais qui revisite le post-punk avec une énergie contagieuse et une sincérité désarmante. Entre influences anglophones, souvenirs de caves disparues et une détermination sans faille, Nasty Joe incarne cette nouvelle scène provinciale qui n'a plus rien à envier à la capitale. Avec leur premier album, « The House », ils prouvent qu'on peut être à la fois mélodique et sombre, organique et moderne, tout en restant fidèles à l'esprit DIY qui les anime. Une interview sans filtre, entre rires, confidences et projets d'avenir.

Je m'appelle Robin, je suis le chanteur et guitariste du groupe Nasty Joe, qui existe depuis six ou sept ans. On a connu plusieurs changements de line-up, notamment au niveau des bassistes, et on est basé à Bordeaux. On vient tous du Béarn et du Pays basque, mais c'est à Bordeaux, pendant nos études, qu'on s'est rencontrés.

Nasty Joe

Crédit : Alban Gati

Pourquoi ce nom, Nasty Joe ?

C'était une période post-adolescente. Trouver un nom de groupe a toujours été compliqué. À l'époque, on répétait dans une dépendance du jardin de notre batteur, qui avait un chat particulièrement turbulent. Ce chat est devenu une sorte de mascotte pour nous. Comme il s'appelait Joe et qu'il ne faisait que des bêtises, on a fini par adopter ce nom. Malheureusement, il est mort écrasé par une voiture juste au moment où on cherchait un nom pour le groupe. C'est comme ça que Nasty Joe est né !

Qui compose le groupe ?

On est quatre : Bastien Blanc à la guitare, François à la batterie, Nicolas à la basse, et moi-même.

On vous présente comme un groupe post-punk. Quelles sont vos influences ?

C'est une question large et complexe à définir. Notre batteur a été bercé par AC/DC, notre bassiste par le punk, Bastien et moi par des groupes anglais. On a grandi en écoutant des artistes comme The Cure ou Interpol. Aujourd'hui, il y a un vrai revival de ces sonorités, et beaucoup de groupes se les réapproprient. Nous, ça nous a parlé tout de suite. On se sent proches de groupes comme Fontaines D.C. ou Shame, qui sont nos principales influences, avec The Cure.

NASTYJOE - The House
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=vj0bNJBORB0

C'est une musique plutôt associée à une génération plus âgée. Est-ce que c'est la musique de vos parents que vous avez su adapter à votre époque ?

Effectivement, c'est la musique de nos parents, mais c'est quelque chose qu'on s'est approprié. On l'a découvert à l'adolescence, mais on a aussi voulu explorer des artistes de notre époque. Ce qui est sûr, c'est qu'en quittant la maison familiale pour nos études, on savait déjà quelle musique nous voulions jouer.

C'était un choix délibéré ?

Oui, c'est un choix assumé, mais on n'a pas intellectualisé le processus au point de nous dire : « Il faut absolument inclure telle ou telle référence. » Tout s'est fait naturellement. Quand on composait, c'était simplement ce qu'on écoutait. C'est en lisant les premières critiques, notamment sur notre approche new wave, que nous en avons vraiment pris conscience.

Votre musique repose beaucoup sur la mélodie, que vous maîtrisez parfaitement, avec des arrangements post-punk. On pourrait même jouer vos morceaux à la guitare sèche !

Absolument (rires) ! La mélodie est au cœur de notre processus créatif. C'est ce qui détermine si un morceau est gardé ou non.

Vous n'utilisez pas de machines ?

On en a utilisé un peu sur scène, mais on est en train de faire marche arrière. Les machines peuvent imposer des contraintes et briser la spontanéité. On préfère jouer sans click ni bandes. Quelques claviers peuvent être sympas, mais globalement, cela nous limite trop.

Nasty Joe en concert

Crédit : Laurent Besson, Caribou-photo

Vous avez commencé à Bordeaux, une ville réputée pour sa scène rock, mais peu pour la new wave !

L'esthétique de la ville a changé, mais on a débuté dans les petites caves, qui disparaissent peu à peu à cause de la gentrification. On a profité de certains lieux avant qu'ils ne ferment. Pendant deux ans, nous n'avons joué qu'à Bordeaux. On était un peu intimidés par cette scène rock très ancrée, mais on a réussi à se faire une place.

Où avez-vous joué depuis ?

Un peu partout en France, surtout sur la côte ouest, un peu à l'est, et à Paris. Cette année, on part au Pays de Galles, en Espagne et en Allemagne. Nous avons déjà joué à Vienne, ce qui a attiré l'attention d'un booker allemand. On y retourne à l'automne. On a aussi trouvé un booker en Espagne, donc on va beaucoup tourner !

Vous faites partie d'une scène jeune venue de province, qui propose des albums aboutis et des performances scéniques de qualité.

C'est une bonne chose, même si à Paris, il y a des groupes comme Chest que nous apprécions beaucoup. Mais c'est vrai que nous nous connaissons tous, avec des artistes comme TV Sundaze. Cette dynamique vient surtout de province, car nous, en province, on tourne beaucoup. Les Parisiens, eux, jouent surtout à Paris, ce qui rend plus difficile pour eux de se faire connaître ailleurs.

Avez-vous un public jeune ?

Oui, notre public est plutôt jeune, et c'est encourageant de voir que les jeunes s'intéressent de plus en plus au rock.

NASTYJOE - Strange Place
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=hE-Vqu9DzKU

Est-ce différent de jouer à Paris ?

Il y a toujours cette idée que Paris est le centre des médias, mais pour nous, jouer à Paris n'est pas plus important que jouer à Bordeaux, Nantes ou Rennes. On donne la même énergie partout.

On a l'impression qu'il y a une nouvelle génération de provinciaux sans complexe !

Absolument ! Mais le plus important, c'est la démocratisation des outils. Aujourd'hui, avec une carte son, un ordinateur et un micro, on peut travailler et peaufiner son projet avant de le présenter. Nous sommes une génération à qui on a dit que le monde allait mal, donc on n'a pas de temps à perdre. Nous fonçons !

Vous maîtrisez parfaitement les nouveaux médias et internet !

Oui, on est né avec un ordinateur entre les mains et nous maîtrisons les réseaux sociaux. Même si, en tant que plus vieux du groupe, je commence à être dépassé par les nouveaux réseaux comme TikTok (rires).

Vous avez commencé avec un premier EP ?

Oui, c'était en 2022. On a aussi été sélectionnés pour les Inouïs du Printemps de Bourges en 2024 et Chorus. En réalité, on n'a pas attendu ces opportunités pour tourner. À l'époque, on n'avait pas d'entourage comme aujourd'hui. Notre batteur nous trouvait des dates. On a réussi à faire une tournée de trente dates en trois mois en 20222, ce qui était déjà pas mal ! Quand nous avons été sélectionnés pour les Inouïs, on avait assez de dates pour demander l'intermittence et arrêter les petits boulots.

Crédit : Alban Gati

Avez-vous maintenant une bonne équipe autour de vous ?

On a beaucoup de chance d'avoir une équipe solide ! Tout a commencé avec l'EP, quand Loïc, un ami d'enfance, est devenu notre manager. Il n'avait jamais fait ça avant, mais il s'est proposé pour nous aider. Il a commencé à nous booker des dates, ce qui a été un énorme atout pour notre développement.

Vous venez de sortir votre premier album. Était-ce important pour vous de le sortir en physique ?

Absolument ! Nous sommes très attachés à l'objet disque (Cd et vinyle), car chacun d'entre nous possède une collection. C'était une suite logique pour nous de regrouper nos chansons sur un support physique.

Où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

On a enregistré à Bordeaux et mixé à Paris par Baptiste Leroy.

L'album s'intitule « The House ». Pourquoi ce titre ?

Cela vient du fait que nous vieillissons et que nous avançons dans le temps. Certains morceaux évoquent des souvenirs, et la métaphore de la maison nous semblait parfaite pour catalyser ces souvenirs. Le fait d'avoir enregistré dans une maison a renforcé cette idée. On avait l'impression de regarder notre passé avec des yeux d'adultes et de le figer dans cet album.

NASTYJOE - Hole in the Picture
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=kjHTNMmetBM

Votre son est analogique, avec quelques touches d'électro, et met en avant la rythmique, sur laquelle tu poses un chant très influencé par la scène du nord de l'Angleterre de la fin des années 70 et du début des années 80.

On avait envie de ça, de travailler de manière organique dans le son et avec peu d'électro. C'était une direction qui était choisie. L'esthétique du disque nous poussait à aller dans cette direction. On verra pour le prochain (sourire).

C'est toi qui écris les textes ?

Oui, pour les paroles, mais la musique est un travail collectif. Les idées peuvent venir d'un membre pendant les répétitions, ou chacun peut travailler de son côté grâce aux cartes sons. Aujourd'hui, on revient à l'idée de quatre amis dans une pièce qui jouent ensemble. Cela nous permet de nous rapprocher.

Pourquoi chanter en anglais ?

Nos références musicales sont principalement anglophones. Certains artistes arrivent à écrire et chanter en français, mais ce n'est pas notre cas. Cela dit, je ne ferme pas la porte à l'idée de chanter en français un jour.

La scène française des années 80, avec des artistes comme Marc Seberg ou Marquis de Sade, ne t'a pas influencé pour chanter en français ?

Beaucoup moins, même si j'apprécie beaucoup Étienne Daho. Nos références restent anglophones, mais qui sait pour l'avenir ?

En concert à la Maroquinerie à Paris en janvier 2026

Crédit : Laurent Besson, Caribou-photo

Les Français n'ont-ils pas un problème avec la pop ? On a l'impression qu'on est incapables de faire des textes « pop » et faciles.

Il y a effectivement une certaine réticence envers les textes pop en France. Pour nous, la musique a autant d'importance que les paroles, ce qui n'est pas toujours le cas dans la chanson française. Au début, on avait peu envie d'écrire en français.

De quoi parlent tes textes ?

Ils abordent des remises en question, des thématiques plutôt sombres depuis notre premier EP. Sur l'album, c'est la dualité qui est au cœur des textes : faire cohabiter ce que nous sommes, ce que nous avons été, et ce que nous voulons devenir. On n'est pas dans des textes sociaux ou politiques, même si, en tant que groupe, on a des positions politiques. Cela peut influencer nos choix, comme refuser de jouer dans certains endroits, mais cela ne transparaît pas dans nos chansons.

Avez-vous envisagé d'ajouter un cinquième membre ?

J'avoue que l'idée de me concentrer uniquement sur le chant me plaît, mais ajouter un membre compliquerait les choses, tant sur le plan humain que logistique. Cela augmenterait aussi les coûts et la place dans le camion (rires). Ce n'est pas exclu, mais pour l'instant, ce n'est pas viable.

NASTYJOE - Worried For You
par NASTYJOE

https://www.youtube.com/watch?v=ToZBWLhq6Rc

Vous êtes autoproduits ?

L'album a été produit par M2L, qui est aussi notre tourneur. Notre éditeur co-produit aussi le disque. C'était génial de ne pas avoir à puiser dans nos économies pour le financer (rires).

Quels sont les retours sur l'album ?

Les critiques sont globalement positives, elles ont souvent souligné notre côté pop, qu'on voulait justement mettre en avant.

On sent vraiment que vous formez un groupe soudé !

Oui, c'est avant tout un disque d'amis. On n'avait pas la pression du studio : c'étaient juste des journées comme les autres.

Allez-vous faire des remixes ?

Ce n'est pas prévu, mais pourquoi pas y réfléchir.

Crédit : Alban Gati

Quels sont vos autres projets ?

On aimerait retourner rapidement en studio. L'album a été enregistré il y a un an, et on a envie d'avancer avec un nouveau répertoire. Ce sera moins pop et moins solaire.

Faites-vous des reprises ?

Parfois, mais ce n'est pas ce qui nous passionne le plus. On préfère écrire nos propres morceaux. Ensuite, nous allons tourner un peu partout. On a déjà fait des « release parties » à Paris et à Bordeaux, et nous jouerons à Pau, Chamonix, et dans la région.

Le mot de la fin ?

Venez nous voir !

Quel disque donnerais-tu à un enfant pour l'initier à la musique ?

Le premier album de Gorillaz, et je glisserais derrière un album de Blur !

https://www.facebook.com/wearenastyjoe/
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Curlyz : Entre interview et playlist, plongez dans l'univers pop et solaire de Nice

Franco Onweb — 2026-04-23T17:31:46Z

Rencontrer Curlyz, c'est découvrir un duo niçois qui allie avec grâce des harmonies vocales envoûtantes, des mélodies pop élégantes et une passion contagieuse pour la musique. Leur premier album, What's That Chord ?, est un voyage sonore où se mêlent nostalgie, énergie et une touche méditerranéenne. Mais pour mieux comprendre leur univers, rien de tel que de plonger dans leur playlist personnelle, un véritable miroir de leurs influences éclectiques, allant du jazz de Billie Holiday au rock psychédélique de King Gizzard, en passant par la new wave de XTC ou la folk de Fiona Apple.

À travers cette interview et leur sélection musicale, Marie et Isabelle nous ouvrent les portes de leur créativité, entre complicité, liberté artistique et amour des mélodies intemporelles. Un duo à écouter sans modération, et une playlist à savourer comme une bande-son idéale pour accompagner leur univers

Pouvez-vous vous présenter ?

Curlyz : Curlyz, c'est la rencontre de deux voix qui se connaissent bien et qui ont eu envie de créer un projet à leur image. Après de longues années de complicité musicale, nous avons eu envie de prolonger l'aventure autrement : avec nos propres chansons, beaucoup d'harmonies vocales, des guitares, des mélodies et une vraie liberté artistique.

Curly, Marie et Isa

Droits réservés

Quels ont été vos parcours musicaux respectifs ?

M : Je suis autodidacte en musique. J'ai commencé à chanter à la fin des années 80 dans de petits projets éphémères, puis dans un groupe de reprises de girl groups au début des années 2000. En 2010 est né Bizarre Cooking Accident, dont je suis la chanteuse, avec un répertoire original d'inspiration rock 70's et dont j'écris les textes. En 2011, j'ai rencontré Isabelle en rejoignant Les Tikis et leur répertoire Northern Soul. L'aventure a duré treize ans, et Curlyz en est aujourd'hui la suite naturelle.

I : Mon parcours s'est construit au fil des rencontres. À 15 ans, j'étais choriste avec deux amies dans le groupe rock Les Mokos : mes premières scènes, et des souvenirs fondateurs. Plus tard, j'ai chanté treize ans avec Les Tikis, une aventure très importante pour moi. J'ai aussi joué de la basse avec Les Blondes, porté par Christine Lidon avec qui j'ai réalisé mes plus belles scènes, puis rejoint The Shark de Marc Piola Caselli. Aujourd'hui, je joue également en duo avec Olivier Nemejanski dans The Bratchman and the Lady qui est aussi une rencontre marquante, et je participe vocalement aux Kissing Cousins. Ce que j'aime le plus dans la musique, ce sont les aventures collectives.

XTC earn enough for us (Lyrics)
par Aaron Lanney

https://www.youtube.com/watch?v=Cn0Wpa-GWbA&list=RDCn0Wpa-GWbA&start_radio=1

Pouvez-vous nous parler de vos influences ?

M : Elles sont très larges : du jazz, de la soul, du rock… de Billie Holiday à Led Zeppelin. Les Anglais tiennent une grande place : les Kinks, Bowie, XTC, Kate Bush, Cocteau Twins, Divine Comedy ou Alt-J. J'aime aussi les artistes plus singuliers comme Fiona Apple ou King Gizzard.

I : J'aime beaucoup de styles différents. Quand je compose, je pense souvent à des sons, des harmonies ou des ambiances qui me rappellent les Revillos, X, les B-52's, les Go-Go's, Buzzcocks, XTC ou plus récemment Angel Olsen.

Pourquoi avoir monté ce nouveau projet, Curlyz ?

Curlyz : Après les Tikis, nous savions que nous avions encore envie de chanter ensemble. Plutôt que d'attendre une occasion, nous avons décidé de la créer nous-mêmes. Curlyz est né comme ça : avec l'envie de continuer, de nous faire plaisir et de proposer quelque chose de personnel.

Fast As You Can - Fiona Apple - 10/28/2017
par Radio Heartland

https://www.youtube.com/watch?v=xLLApwKg4eY&list=RDxLLApwKg4eY&start_radio=1

Comment le décririez-vous ?
Curlyz : Curlyz, c'est de la pop élégante mais vivante, travaillée sans être figée, rétro par touches mais tournée vers aujourd'hui. Des chansons mélodiques, des harmonies vocales, des guitares, et l'envie de faire une musique sincère et lumineuse.

Vous sortez un premier album, What's That Chord ? comment le présenteriez-vous ?

Curlyz : Nous voulions faire un album pop au sens large : des mélodies, des voix, des guitares. Le résultat ressemble à un patchwork sonore avec des couleurs variées selon les morceaux, mais une identité commune. Il y a du soleil, un peu de nostalgie, de l'énergie, des surprises… et surtout l'envie de faire un disque qu'on aimerait écouter nous-mêmes.

The Coral - Skeleton Key (Official HD Remastered Video)
par TheCoralVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=yVHeDCCyLCk

Où et avec qui l'avez-vous enregistré ?

Curlyz : Une grande partie de l'album a été enregistrée dans nos home studios respectifs. Les batteries ont été réalisées à Nice, au studio « Beaucoup de Coups », chez Christian Rinaudo. Nous avons aussi eu la chance d'être entourées d'amis musiciens talentueux qui sont venus enrichir certains titres.

Quels musiciens ont joué sur cet album ?

Curlyz : Nous avons eu la chance d'être accompagnées par Gilles Eynaud de Faÿ (batteur des Play Boys et Luvely Rita) pour plusieurs batteries, Daniel Aprosio au mixage, mastering et batterie sur un titre, Olivier Nemejanski (The Bratchman) qui nous a confié la composition de Going Nowhere, Marc Galliani (guitariste des Play Boys et des Warmbabies ) dont la guitare a sublimé Misty Island, Marc Piola Caselli sur trois morceaux, ainsi que Christine Lidon aux chœurs sur Misty Island. Chacun a apporté sa sensibilité au service des chansons.

Beverley - Where The Good Times Are
par smylecouncil

https://www.youtube.com/watch?v=4zNDKxozJDw

Le disque repose en partie sur l'harmonie entre vos deux voix, ce qui rappelle beaucoup les productions des années soixante. Sont-ce toujours vos références ?

Curlyz : Oui, clairement. Nous aimons cette époque où les voix étaient de vrais instruments et où les harmonies faisaient partie intégrante des arrangements. Les Beach Boys, Crosby Stills & Nash ou certaines productions sixties restent des références. Mais il ne s'agit pas de nostalgie : on aime surtout réinterpréter cet héritage avec notre sensibilité actuelle.

Comment s'est faite la répartition des rôles au niveau des voix ?

Curlyz : Très naturellement. Nous choisissons toujours ce qui sert le mieux le morceau. Selon les tonalités, les couleurs de voix ou l'émotion recherchée, l'une prend le lead, puis l'autre. L'idée est que les voix dialoguent plutôt qu'elles ne se partagent des rôles fixes.

Cet album a un son très américain et très peu anglais. Est-ce volontaire ?

Curlyz : Absolument pas.

Bobby Come Back To Me
par The Revillos - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=K-8oUxIJstA

Ne serait-ce pas l'album parfait pour une nuit d'été sur la Riviera ?

Curlyz : Certainement… mais il fonctionne aussi très bien un matin d'hiver. S'il peut accompagner aussi bien une route de nuit sur la côte qu'un café un jour de pluie, alors le contrat est rempli.

Qui écrit et qui compose ?

Curlyz : Nous composons toutes les deux. Marie écrit les paroles, Isabelle développe beaucoup l'aspect instrumental et les arrangements. Ensuite, tout circule entre nous : une musique inspire un texte, un texte modifie une musique. C'est un vrai ping-pong créatif.

De quoi parlent vos textes ?

M : De portraits parfois, comme le personnage un peu frimeur de Mister Man ou la femme affirmée de That Girl. De choses plus intimes aussi, comme la nostalgie dans When I Get Back. Il y a également une dimension imaginaire avec The Bride ou Misty Island, et parfois des sujets plus actuels comme l'écologie avec Harsh Crash.

Angel Olsen - Forgiven/Forgotten (Official Video)
par AngelOlsenVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=PinTAGbIsV4

Allez-vous monter sur scène ? Si oui, comment, quand et avec quels musiciens ?

Curlyz : Pour l'instant, notre priorité reste le studio et la création. Nous aimons construire cet univers discographique tranquillement. La scène n'est pas exclue, mais elle devra se faire dans la bonne formule et au bon moment.

Quand et chez quel label sortira cet album ?

Curlyz : Une anecdote qui nous a particulièrement touchées : lors du pressage de nos CD, l'équipe de Greek Guru Records, chargée de la fabrication, a pris le temps d'écouter nos morceaux. Leur réaction a été immédiate et extrêmement enthousiaste, au point de nous proposer spontanément d'intégrer leur catalogue. Un retour aussi inattendu que flatteur, qui nous encourage et nous conforte pleinement dans la direction artistique que nous avons choisie.

Comment pourra-t-on se le procurer ?

Curlyz : L'album sortira d'abord en CD et sur les plateformes numériques en MAI 2026. Et s'il est bien accueilli, pourquoi pas quelques pressages vinyles ensuite.

Le mot de la fin ?

Curlyz : Merci à celles et ceux qui prennent encore le temps d'écouter des albums entiers, de soutenir les artistes indépendants et de rester curieux. Si nos chansons peuvent apporter un peu de plaisir ou de légèreté, alors c'est déjà beaucoup.

Gilles Riberolles : « On peut toujours faire des choses » — Le rock comme dernière frontière

Franco Onweb — 2026-04-20T20:10:28Z

Il y a ceux qui écrivent l'histoire du rock, et ceux qui l'incarnent. Gilles Riberolles fait les deux. Dans « Mémoires d'outre rock », il exhume des époques où la musique était une aventure, pas un produit, tandis que « All Ways », son nouvel album, prouve que cette flamme ne s'éteint pas. Entre New York des années 70 et La Nouvelle-Orléans d'aujourd'hui, entre Kerouac et les Home Studio, il parle de liberté, de survie, et de cette « intemporalité » qui guide ses choix. « Je ne cherche pas à être blues, je veux que ça vibre », confie-t-il. Portrait d'un artiste pour qui le rock reste un acte de foi — et de résistance.

Pourquoi écrire ce livre maintenant ?
Je voulais mettre quelque chose sur la table, raconter ce que j'avais vécu avant la marchandisation à outrance de la musique. Mon ami John Sinclair (activiste américain et manager du MC5, NDLR) disait qu'il fallait laisser une trace de ces époques, sinon tout allait disparaitre.

Gilles Riberolles

Crédit : Grégoire Garrigues

Vers le troisième tiers de ton livre, tu consacres un chapitre à INXS, un des groupes qui précipite la musique vers le business dans les années 80 ?

Je l'explique dans mon introduction : les années 80 ont marqué un tournant. On est passé de l'ère du produit à celle du packaging. Les transgressions, la « contre-culture » se sont vues peu à peu institutionnalisées, au détriment peut être du sens initial. INXS, qui étaient des gens fort sympathiques, représentent parfaitement ces années 80, pop, léchées, lisses, scénarisées par MTV et les grands medias.

En lisant ton livre, on voit qu'à la fin des 70's tu regardais bien plus vers New York que vers Londres.

Oui, New York était une ville « arty ». Le mouvement punk New Yorkais, sous influence Warhol/Burroughs, était une ville au confluent de la « contre-culture » : peinture, cinéma, musique, littérature… C'était un monde artistique en perpétuelle réinvention. Le punk est né là-bas avec Patti Smith, the Heartbreakers, Television etc… À Londres, les groupes phares comme Clash ou Sex Pistols avaient adopté une posture plus politique.

Mais le punk n'est-il pas le début de la fin du rock en tant que musique transgressive ?

« Transgressive » parce que cette musique évoque un sentiment de liberté. Un peu trop peut-être pour être durablement « institutionnalisée ». Le rock reste pour une bonne part, une musique de renégats. La liberté en art est plus rare qu'on pourrait le croire. Ce sont les médias, puis les réseaux sociaux qui ont mis l'authenticité en danger, qui ont rabaissé les expressions les plus libres au rang de produits de consommation interchangeables.

That's the way
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=PquHsYxp3fE&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM

Dans ton livre, ce que tu recherches, ce sont des personnages comme Johnny Thunders ou les Cramps, que tu as rencontrés ?

Je ne les ai pas spécialement cherchés. J'ai simplement passé des moments mémorables avec eux. Les noms que tu as cités sont ceux d'artistes de très haute intensité.

Dans ton livre, tu parles de deux Français : Gainsbourg et Véronique Sanson. C'est étrange parmi les autres personnalités. Pourquoi les avoir inclus ?

Ca m'a permis de m'expliquer un peu sur la situation de la musique en France. Gainsbourg était une des exceptions dans ce tableau. Véronique Sanson est une personnalité entière qui est restée fascinée par le monde du rock. On a passé une soirée particulière ensemble.

Tu as été à la fois rock-critique et musicien. Il y avait quelques autres critiques, comme Eudeline, qui faisaient comme toi. Le rock-critique a été très important dans les années 80. N'es-tu pas déçu de voir que cette fonction a presque disparu, et que presque tout le monde se fiche aujourd'hui de la critique rock ?

Si c'est « presque » , ça laisse encore un peu de marge. De très bons cinéastes ont d'abord été critiques de cinéma, pareil en littérature, certains critiques littéraires ont rédigé de formidables textes…peut être que les « rock-critics » devraient s'essayer plus souvent à la composition rock, plutôt que de jouer les auxiliaires des plans media concoctés par les maisons de disques.

Crédit : Olivier Aubert

Surtout, vous étiez une génération de rock-critiques qui saviez très bien écrire. Beaucoup d'entre vous, comme Garnier, sont devenus écrivains.

Dans mon livre, je cite Patrick Eudeline, Yves Adrien et Philippe Garnier. Ils n'étaient pas que des journalistes. Ils avaient une approche artistique, littéraire. Pour moi, ce n'était pas suffisant d'être rock-critique, courir après le truc sans en faire partie. Tout sur invitation, tous frais payés. C'est un peu trop confortable pour être tout à fait honnête ! Le rock est une expression artistique plus brute que d'autres, pour être initié, il faut le vivre au jour le jour.

Tu penses que le fait d'être musicien t'a aidé pour ta « carrière » de rock-critique ?

Je n'ai pas eu de carrière de rock-critique. Je n'ai jamais envisagé les choses en termes de carrière. Ce qui m'a aidé, c'est vrai, c'est d'être au cœur du truc : faire des morceaux, les enregistrer, produire, monter sur scène, voyager… Quand tu es dedans, tu vis les choses pleinement, tu ne te contentes pas de prendre des notes.

All Ways
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=706zxc9eG8I&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM&index=6

On pouvait penser que toi, et certains autres, vous aviez Kerouac dans une poche et Hunter S. Thompson dans l'autre.

Ce sont deux références importantes. D'ailleurs Hunter S. Thompson est un héritier de Kerouac, du mouvement « Beat ». J'ai lu Kerouac ado, et ça m'a éveillé. Ça m'a ouvert des horizons. J'ai reçu un message de liberté, d'émancipation à travers la musique, l'aventure, l'écriture..

Il y a un moment dans ton livre où tu reprends espoir quand tu découvres ta « ville de cœur », La Nouvelle-Orléans, et là, tu te dis que ce n'est pas fini, qu'on peut encore faire des choses.

Je n'ai jamais perdu « espoir ». Et puis on peut toujours « faire des choses » où que l'on soit. Mais oui, New Orleans est une ville fascinante parce que régentée par la musique. Tout y est musique, la fête, la spiritualité, la mort. C'est la seule ville au monde peut être où la musique est reine.

Tu soulignes que là-bas, il y a un côté très roots : ce sont vraiment des musiciens. Il y a peu de DJ.

Il y a beaucoup d'excellents musiciens. La musique là bas, ce n'est pas que du « good time ». Et oui, les dee-jays n'existent pratiquement pas. Ils risquent de se faire rouler dans le goudron et les plumes. Les musiciens, leur mode de vie, de pensée, ce sont eux qui donnent le ton.

Avec James Brown

Crédit : Bob Gruen

Tu racontes qu'il y a de moins en moins de fêtes vaudou. Tout ça est en train de partir ?

Peut-être. Je ne suis pas un spécialiste du vaudou. Mais en ce qui concerne les Mardi Gras Indians, ils se sont ouverts au public ces dernières années, et donc au tourisme, ce qui a tendance à banaliser le phénomène. Mais la musique ne cesse d'évoluer. Durant tout le 20^e siècle, et jusqu'à aujourd'hui, La Nouvelle-Orléans aura été un vivier de créativité artistique.

Tu sors un nouveau disque, et comme sur tes précédents avec Jumbo Layer et Spirit of My My My, on y sent l'esprit de La Nouvelle-Orléans, avec un blues du bayou qui n'est pas un blues d'enfant sage.

« Pas sage » c'est surement vrai, mais je ne cherche pas à être blues. C'est toi qui comprends ça. Il n'y a pas de structures blues à proprement parler, je suis plutôt dans une sorte de rythm and blues re-interprété. Quant au bayou, c'est le territoire Cajun. Ils ont leur propre musique, très country, alors que mon disque lui est définitivement urbain.

Je voudrais qu'on parle de ton éditeur, Frémeaux.

C'est un éditeur important qui publie des livres intéressants dans de nombreux domaines. Il a écrit une très belle préface à mon livre.

Tonight I'm Right
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=3BOQ7q77LYM&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM&index=3

Tu sors un nouvel album ?

« All Ways » vient de sortir sur les plateformes. Il y aura une version CD et possiblement vinyle, probablement avant l'été. Il sort sous mon nom : Gilles Riberolles. Il est édité chez Déviation Records, La distribution est assurée par PIAS.

Tu l'as fait où ?

Chez moi, à la maison. Jeff Boudreaux, un batteur de jazz américain qui vit à Paris et vient de La Nouvelle-Orléans, a joué sur la moitié des morceaux. C'est un maître de son instrument. Il y a des cuivres sur deux titres. Robbie Marshall, un autre Américain installé à Paris joue du sax ; ma fille Alice joue du trombone. Une New Yorkaise, Deborah Charles chante sur un des morceaux. Grégoire Garrigues a joué de la basse ici ou là, et Mickey Blow de l'harmonica sur le titre « All Ways ». Sinon j'ai fait les voix, les guitares et les claviers…

Gilles Riberolles dans son Home-Studio

Crédit : Baudouin Winckler

Tu as tout réalisé toi-même chez toi ?

Oui, j'ai fait les arrangements, les mixes, le mastering…

Comment le définirais-tu, ce disque ?

Je ne sais pas trop. Je dirais allumé, intemporel…

Pour moi, c'est un disque d'une grande honnêteté, celui d'un musicien qui sait faire de la musique et ne se cache pas.

J'écoute souvent FIP, et ils passent encore des morceaux de Casino Music, mon premier groupe, des titres qui ont 47 ans ! Ces morceaux ont presque un demi-siècle… donc j'espère que ma musique d'aujourd'hui sera encore écoutée en 2080 ! Sans trop y réfléchir, j'essaie de faire des choses qui puissent survivre au temps. Quand j'écoute de la musique un peu datée, je m'aperçois que certaines choses ont bien passé leur époque, et d'autres beaucoup moins. C'est un argument majeur pour moi. L'intemporalité.

C'est une musique qui semble plutôt définie géographiquement ?

Je ne me pose pas ce genre de questions. J'essaie juste de faire sonner. Je ne me vois pas faire de la « variété pop », donc à partir de là, il faut que la musique vibre et que j'en sois satisfait, c'est tout ce qui compte, quelle que soit la situation géographique.

Just a little lovin'
par Gilles Riberolles - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=ceWFEolGWjI&list=OLAK5uy_nmuZGIrSXkwu4TMlqplEO1MQMl2VASWxM&index=2

Le musicien de Casino Music d'il y a 45 ans, qu'en penserait-il de ce disque ?

Je pense qu'il le trouverait à son gout. À l'époque, on aimait déjà beaucoup le son black. On l'avait intégré dans notre monde plastique.

Tu ne penses pas que tu es un peu unique dans ta catégorie, avec une vision romantique et le souvenir d'une époque où le rock était dangereux ?

Il y a une chose à comprendre : le rock est une expression artistique qui peut être de très haut niveau. Iggy Pop ou Bowie, à certaines époques, tenaient un rôle bien particulier. Ils émancipaient par l'art ! Le rock est un truc sérieux, pas juste défoulatoire.

https://www.facebook.com/gilles.riberolles

https://www.fremeaux.com/fr/7885-memoires-d-outre-rock-iggy-pop-blondie-james-brown-david-bowie-veronique-sanson-serge-gainsbourg-the-rolling-stones-frank-zappa-9782382833407-fal3340.html

Olivier Popincourt & Denis Bortek : une rencontre inattendue de deux musiciens Parisiens autour d'une Bossa Nova

Franco Onweb — 2026-04-16T16:02:20Z

Quand la Bossa Nova rencontre le Rock électrique et le Modernism, et que deux univers musicaux s'entrelacent autour d'un 45 tours, cela donne une collaboration aussi élégante qu'inattendue. Olivier Popincourt, passionné des sonorités des années 60, et Denis Bortek, interprète au phrasé délicat, unissent leurs talents pour un projet intimiste et raffiné. Entre La Pire des Berceuses – réinvention dramatique d'un titre d'Olivier – et une bossa nova composée sur mesure, leur single est le fruit d'une alchimie née sur les réseaux sociaux, consolidée dans les bars parisiens, et peaufinée à distance, entre voyages et studios personnels.

À l'occasion du Disquaire Day, les deux artistes révèlent un disque où la voix chaude de Denis Bortek se marie à des arrangements épurés, entre cordes envoûtantes et piano mélancolique. Pour accompagner cette interview, une playlist exclusive regroupe les influences qui ont inspiré ce 45 tours : de Pierre Barouh à Caetano Veloso, en passant par The Style Council et Nino Ferrer. Une plongée dans leurs univers musicaux, et une invitation à redécouvrir la bossa nova à travers le prisme de la pop française.

Rencontre avec deux mélomanes pour qui la musique reste, avant tout, une histoire de partage, de curiosité et d'hommages aux grands noms qui les ont marqués.

Comment s'est faite votre rencontre ?

Denis Bortek : Tout a commencé sur les réseaux sociaux. J'ai remarqué Olivier pour sa passion des années 60, que je partage totalement. Je l'ai invité à me rejoindre en live à l'International, mais il partait en Suède pour son travail. Nous nous sommes finalement croisés au Bar à Bulles, lors d'un numéro de Persona où je répondais à une interview de Frédéric Lemaître. Plus tard, Olivier m'a invité à chanter SOS Mesdemoiselles de Ronnie Bird en duo lors d'un de ses showcases à Montmartre. Nous avons échangé nos vinyles, et c'est là que j'ai rencontré Sébastien Souchois (aka Bastien Devilles), qui venait de jouer du saxophone baryton sur le titre que nous interprétions.

Denis Bortek et Olivier Popincourt

Crédit : Anne Marzeliere

Pourquoi avoir choisi ces titres ?

Denis Bortek : Je n'avais jamais chanté de bossa nova et j'avais envie d'essayer. J'ai demandé à Olivier s'il accepterait d'en composer une pour moi. Il l'a fait avec une spontanéité touchante. J'ai écrit un texte léger, rempli de morceaux de soleil, pour en faire une chanson fraîche et accessible, comme un cocktail de fruits savouré lors d'un moment ordinaire. C'était une première pour moi.

Le lendemain de son showcase à Montmartre, je lui ai envoyé un message pour lui dire à quel point j'aimais The Worst of Lullabies, un titre de la face B de son album We Were Bound to Meet, que nous avions échangé la veille. Nous avons finalement réinterprété ce morceau de manière très différente, en conservant l'arrangement de cordes de Sébastien Souchois. Nicolas Noël, au piano, a su mener cette "berceuse du pire" à son apogée dramatique. L'un d'entre nous avait dit : « Entre Satie et Oscar Wilde », une formule que je trouvais élégante et juste. Je ne sais plus qui l'a prononcée, mais je crois l'avoir lue chez Olivier.

Bortek & Popincourt (feat. Bastien Devilles) - Les Fruits du Paradis
par Truly Yours Records

https://www.youtube.com/watch?v=8O4EnlnKowo

Les deux titres ont un côté très « jazzy », proche de l'univers Mods. Est-ce un hasard ?

Denis Bortek : Ah, les Mods ! Je n'ai rien fait pour, mais nous partageons tous les deux ce côté Sharp du cool qui nous rapproche. « Kool Sharp Olivier » : cela pourrait être le nom de notre réunion !

Olivier, sur ces titres, vous ne chantez pas ou peu. Pourquoi ?

Olivier Popincourt : C'était le parti pris de cette collaboration : j'apporte la musique, Denis les textes et la voix. Denis a toujours chanté et écrit en français, et je suis ravi que ces titres soient interprétés dans la langue de Molière. The Worst of Lullabies devient ainsi La Pire des Berceuses, ce qui ajoute une touche particulière au projet.

Crédit : Anne Marzeliere

Comment s'est déroulée cette collaboration ?

Denis Bortek : Nous avons surtout travaillé à distance, Olivier étant souvent en déplacement. Nous nous sommes vus deux fois avec Sébastien, mais la plupart du temps, nous travaillions depuis nos postes respectifs. C'est très pratique quand on a envie de multiplier les prises sans déranger personne. Le confort de la maison favorise la concentration nécessaire à ce genre de travail.

Y aura-t-il une suite : concerts, autres titres, un album… ?

Denis Bortek : Attendons de voir les réactions que ce projet inspire. Un concert à Paris serait légitime, mais je crains que nous ne puissions aller plus loin, sauf si une radio s'intéresse à nous. Cela aiderait à faire connaître ce joli projet.

Crédit : Anne Marzeliere

Comment peut-on se procurer le disque ?

Olivier Popincourt : Le 45t sort le 18 avril dans le cadre du Disquaire Day. Il sera disponible dans les magasins de vinyles en France et sur le label www.trulyyoursrecords.com.

Que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

Denis Bortek : Le meilleur, merci François !
Olivier Popincourt : Continuer ce genre de collaborations, avec des univers différents mais complémentaires.

Playlist : 5 morceaux qui ont influencé ce single

Denis Bortek

Autant les chansons que les interprètes m'ont inspiré dans cette quête d'une bossa nova « rêvée ». J'ai pensé à Pierre Barouh, dont j'avais découvert la BO d'un film indépendant, un western camarguais où il pose des mots d'une douceur inégalée sur des airs brésiliens. Son phrasé délicat et sobre me touche profondément.

Quand Georges Moustaki adapte The Waters of March de Carlos Jobim en Les Eaux de Mars, c'est d'une élégance bouleversante, « une promesse de vie » qui semble infinie. Nino Ferrer, avec La Rua Madureira, y met sa touche drôle et poétique, typique de son style. Un Homme et une Femme, de Francis Lai, popularisé par le film de Claude Lelouch, reste pour beaucoup la bossa nova la plus emblématique. Enfin, Jardin d'Hiver, de Keren Ann et Benjamin Biolay pour Henri Salvador, est la plus récente et la plus populaire.

• Pierre Barouh – Ce n'est que de l'eau

Pierre Barouh - Ce N'est Que De L'eau
par Naoyoshi K-Spectacularsurf

https://www.youtube.com/watch?v=INuUneeFEJQ

• Georges Moustaki – Les Eaux de Mars

Georges Moustaki - Les eaux de Mars (Lyric Video)
par GeorgesMoustakiVEVO

https://youtu.be/PYkA4WpR5Ic?si=uVtlmzkuBdQemz-A

• Nino Ferrer – La Rua Madureira

Nino Ferrer - La rua Madureira (Audio Officiel)
par Nino Ferrer

https://youtu.be/flsqODYRKOI?si=wgjc2aRGUTaMn9TO

• Nicole Croisille & Pierre Barouh – Un Homme et une Femme

UN HOMME et UNE FEMME ❤ MUSIQUE FRANCIS LAI ❤ FILM de CLAUDE LELOUCH (1966)
par ANOUSKA

https://youtu.be/lIkKPyc-SHA?si=MFMWP5dJC2J3Uz_a

• Keren Ann & Benjamin Biolay – Jardin d'Hiver (lien)

Keren Ann & Benjamin Biolay - Jardin d'hivers
par maflal

https://youtu.be/oyBcoTnu-GM?si=y917_74CP1ElWsWn

Olivier Popincourt

Je suis fan de bossa nova depuis mes 14 ans, quand j'ai commencé les cours de guitare jazz et découvert l'album Getz/Gilberto (1964), avec The Girl from Ipanema. À l'époque, j'écoutais aussi The Style Council, qui intégrait ces influences dans leurs albums. Dans chacun de mes disques, on retrouve ces racines. J'étais ravi que Denis propose de travailler sur un style si différent de son univers habituel. Ces deux titres, avec une économie de moyens et très peu d'instruments, mettent en valeur le grain de voix et la sensibilité de Denis.

• The Style Council – The Whole Point of No Return (pour l'influence et la découverte de ces musiques)

Style Council - The Whole Point Of No Return
par OWEN CA$H

https://www.youtube.com/watch?v=HK9ApGGiNwI&list=RDHK9ApGGiNwI&start_radio=1

• Louis Philippe & The Night Mail – La Maison Sans Toi (mon album préféré de 2025)

La Maison Sans Toit
par Louis Philippe - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=BHR2wFCQmBo&list=PL3TcDnzQi-bK4iiF64l9PArmsC9GM-EoP&index=6

• Caetano Veloso – Dindi / Eu Sei Que Vou Te Amar (beauté à l'état pur)

youtube.com/watch ?v=75AILFTE8MI&list=PLrt7VbxNS8rePxxvEM5ozpVQN1B78OBCz&index=5

• Bill Evans – The Summer Knows (pour le piano de La Pire des Berceuses)

Bill Evans & Eddie Gómez - The Summer Knows (Official Audio) - Live at Montreux, 1975
par Bill Evans

https://www.youtube.com/watch?v=k9EfpTovSeY

• Colin Blunstone – Say You Don't Mind (pour le lien avec les cordes de La Pire des Berceuses)

Colin Blunstone - Say You Don't Mind
par Oh my gosh itz Mico

https://www.youtube.com/watch?v=RMoC0TcqPek&list=RDRMoC0TcqPek&start_radio=1

https://trulyyoursrecords.bandcamp.com/album/bortek-po

Cyrille Martinez : « Comment habiller un garçon », quand le costume devient une armure.

Franco Onweb — 2026-04-14T16:27:38Z

Dans Comment habiller un garçon, Cyrille Martinez – bibliothécaire, poète et ancien Mod avignonnais – raconte une histoire à la fois intime et collective : celle d'un adolescent en dépression qui, à travers le mouvement Mod, découvre que s'habiller peut-être un acte politique. Entre les rayures des chemises, les ourlets des pantalons trop grands et les Clarks rêvées, se joue une quête bien plus large : comment se construire quand le monde autour de vous n'offre ni repères ni espoir ?

Pour Cyrille Martinez, les Mods ne sont pas qu'une esthétique. C'est une école de la débrouille (les fripes qui circulent de main en main), une leçon de sociabilité (les réseaux qui se créent autour des disques et des scooters), et une révolte silencieuse contre l'ennui provincial et les normes bourgeoises. À Avignon, où « il ne se passait jamais rien », le mouvement devient une famille de substitution, un moyen de transformer la honte en fierté – même avec des vêtements qui ne vous vont pas.

Dans cet entretien, l'auteur revient sur l'écriture de ce livre à la fois roman et manifeste, où la Northern Soul côtoie Baudelaire, où les parkas M51 deviennent des objets de légende, et où l'on comprend que bien s'habiller, pour un Mod, c'était déjà une forme de victoire.

Peux-tu présenter ?
Je suis né à Avignon, où j'ai commencé des études en lettres modernes achevées à Aix-en-Provence, dans les métiers du livre. Ensuite, j'ai déménagé Marseille, où j'ai commencé à travailler dans des bibliothèques. À 30 ans, je suis parti pour Paris où je vis encore. Je suis actuellement bibliothécaire à La Sorbonne.

Cyrille Martinez durant une lecture

Crédit : Aurelia Bonnal

Avant de sortir ce livre, tu as écrit d'autres livres et tu as fait de la poésie.

Je suis venu à la littérature par la poésie, par la poésie performance, tout en essayant d'écrire des livres. Mon premier ouvrage, Bibliographies. 5^e République, premiers ministres & présidents, jouait avec la parole politique et comment elle s'insère dans le discours public. Ensuite, j'ai écrit Deux jeunes artistes au chômage, roman autour de l'histoire d'amour entre Andy Warhol et le poète John Giorno, un livre plus pop. J'ai été très influencé par la poésie pop de John Giorno. J'ai publié Musique rapide et lente, un roman inspiré par le groupe de garage punk The Outsiders, où pour la première fois j'évoque les Mods. J'ai ensuite écrit sur les groupes sociaux que j'ai fréquentés : les poètes (Le Poète insupportable), le monde des bibliothèques (La Bibliothèque noire), et les coureurs à pied amateurs (le Marathon de Jean-Claude et autres épreuves de fond, mon premier livre chez Verticales). Après les poètes , les bibliothécaires et les coureurs, il m'a semblé logique de m'intéresser aux Mods.

Maxwell Farrington & Le SuperHomard - Lorène [OFFICIAL VIDEO]
par Maxwell Farrington & Le SuperHomard

https://www.youtube.com/watch?v=alMVgHS16vs&list=RDalMVgHS16vs&start_radio=1

Te considères-tu toujours comme un Mod ?

Aujourd'hui, plus vraiment (sourire), même si je conserve une affection pour ce mouvement. Heureusement, j'ai gardé tous mes disques… contrairement à certains de mes ami.es, qui regrettent amèrement de s'en être séparés… Je ne fréquente plus vraiment le mouvement, mais il reste important pour moi. Comme pour toutes les personnes qui y ont adhéré, me semble-t-il.

The Outsiders - Touch - 1966
par George 1010th

https://www.youtube.com/watch?v=AvtnXx9JCBg&list=RDAvtnXx9JCBg&start_radio=1

Pourquoi ce livre ?

Disons que ce mouvement m'intrigue encore. Il est toujours aussi déviant, beau-bizarre, même si son rapprochement avec le milieu rock l'a peut-être un peu normalisé. Quand je parlais autour de moi de l'idée d'écrire un livre Mod, j'ai senti de la curiosité. Ça m'a encouragé à poursuivre dans cette voie.

Mods à Avignon dans les années 90

Crédit : Alain Chapeauneuf, collection personnelle de Cyril Cucumber

Ton livre raconte d'abord l'histoire d'un adolescent mal dans sa peau, qui trouve dans le mouvement Mod une raison d'avancer. Pourquoi ce choix narratif ?

Dans une première version, le héros était Mod dès l'ouverture du récit. Ça ne fonctionnait pas. Il fallait un mouvement, une action qui le conduise à changer de style. J'ai choisi de partir d'une dépression – j'en ai moi-même connu une. Dans la dépression, on ne s'habille plus pour sortir puisqu'on ne sort presque plus. J'ai voulu que le personnage trouve, à travers ce mouvement, une manière de retrouver un peu d'estime de lui-même, qu'il puisse renouer avec ses semblables autour d'une culture partagée. Pour moi, le mouvement Mod reste avant tout une forme de sociabilité. Des liens amicaux se créent rapidement autour d'une culture puissante. Le fait que je reçoive des messages chaleureux de lectrices et lecteurs mods me fait dire que mon analyse tient le coup. Tous ces messages me touchent beaucoup. Je n'ai pas écrit ce livre pour rien.

Thanx 4 Nothing : John Giorno
par Poésie is not dead

https://www.youtube.com/watch?v=-tO_r7U_MLo

Pourquoi le mouvement Mod est-il si fort à Avignon ?

Difficile à dire ! J'en ai parlé avec Cyril Cucümber, l'un des premiers Mods que j'ai rencontrés ( il avait un style incroyable !). Cyril m'a dit avoir découvert les mods lors d'un voyage en Angleterre. Le fait est que le mouvement a pris dans des villes moyennes comme Avignon ou Perpignan. Avignon a une longue tradition de fripiers, ce n'est pas un hasard si des nombreuses personnes se sont branchées.

Cyril Cucumber, Mods d'Avignon dans les années 90

Crédit : Collection personnelle de Cyril Cucumber

Tu étais fasciné par l'élégance de ces gens ?

Oh oui ! Il y avait le style mais surtout la manière d'être. Une certaine manière de porter le vêtement. J'ai rapidement fait le lien avec le dandysme. La « modération spectaculaire » de Brummel, le fait de s'habiller de peu de choses. La « beauté sociale » de Baudelaire. Les couleurs dissonantes, le démon du paraître, le plaisir de déplaire, tout cela me parlait. Et puis j'ai immédiatement aimé la musique : Garage Punk, Beat, Northern Soul, Early Reggae. Cette culture et ce culte du disque, cette quête des galettes les plus incroyables, j'ai complètement adhéré.

Charles Baudelaire

Crédit : Nadar

Dans ton livre tu ne cites jamais les marques emblématiques des Mods, comme Fred Perry ou Ben Sherman. Pourquoi ?

Le narrateur n'a pas un rond. Il était plus cohérent qu'il s'habille de fripes pas chères plutôt qu'en Fred Perry. Et puis je voulais parler de la récupération, du troc, des vêtements qui circulent de main en main. Quand j'étais mod, il m'arrivait souvent de porter vêtements qui ne m'allait pas. Une chemise trop grande avec un pantalon trop court. Des polos marqués de trous de boulettes. Il m'est souvent arriver de danser avec des chaussures à la mauvaise pointure, quitte à souffrir, l'important étaient d'être parfaitement chaussé.

So High I've Been, So Down I Must Fall
par Q65 - Topic

https://www.youtube.com/watch?v=HQhQbrDCBos&list=RDHQhQbrDCBos&start_radio=1

La danse et la musique arrivent tard dans le livre. Pourquoi ?

L'arrivée des chaussures dansantes au milieu du livre modifie le rythme du récit. J'ai choisi de placer cet épisode au cœur du récit, comme un point de bascule vers l'imaginaire.

Pourquoi Barcelone et pas l'Italie ?

Pour l'anecdote, le trip à Barcelone est une suggestion de mes éditeurs, Jeanne Guyon et Yves Pagès. Yves, qui connaît bien les Mods, m'a dit : « On a l'impression que ton histoire concerne trente mecs à Avignon ! Alors qu'il y a des Mods un peu partout en Europe. » Il avait raison. J'ai donc décidé d'offrir un « trip » à Barcelone aux personnages parce qu'on se déplaçait souvent à Barcelone. Et puis, comme mon nom l'indique, je me sens plus proche de l'Espagne que de l'Italie.

Cyrille Martinez tout à droite dans les années 90

Crédit : Joffrey Ferry

Où en est la scène Mod à Avignon aujourd'hui ?

Il n'y en a plus beaucoup, je crois, en tous cas peu de jeunes. Le seul jeune Mod que je connaisse, c'est Jamy, le fils de Cyril Cucümber (rires).

Ton livre n'est pas très positif vis-à-vis d' Avignon. Pourquoi ?

Avignon n'est pas une ville généreuse vis-à-vis de sa jeunesse. Qu'est-ce qu'on a pu s'y ennuyer ! C'est peut-être pour tromper l'ennui qu'on est devenu Mods.

Quel était ton but avec ce livre ?

Il y avait deux idées, un peu contradictoires au départ : l'idée d'écrire une histoire personnelle de la mode masculine et de faire un livre d'aventures. J'ai pensé que chaque vêtement devait donner lieu à une petite aventure. Là-dedans, il s'agissait aussi d'inscrire les Mods dans l'histoire de la mode masculine, comment ce mouvement fait le lien entre le XVIII^e et le la deuxième moitié du XX^e siècle, en ironisant au passage sur le costume d'affaire qui s'est imposé aux hommes durant la Révolution industrielle. Je voulais dire l'importance des cultures juvéniles dans la construction d'un corps social autonome, quelque chose qui nous permet d'échapper aux identités fléchées, aux imaginaires convenus et aliénants. Ce que permet, selon moi, la culture Mod en raison de son caractère irréductible.

Cyrille Martinez, Dj, au Rockstore à Montpellier

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Comment amènerais-tu un enfant vers la culture Mod ?

Ce serait par la musique, surtout la Soul, qui pour moi sonne comme la musique emblématique des Mods de ma jeunesse.

https://www.gallimard.fr/catalogue/comment-habiller-un-garcon/9782073123329
https://www.instagram.com/cyrille.martinez.abascal/
https://www.facebook.com/cyrille.martinez.39